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彌載映
Mit Jai Inn
顛覆繪畫的傳統框架,彌載映以嚴謹而重複的方式,透過自身創作實踐混合、塗抹、覆蓋與蝕去色料的勞動循環,藉此展現創作媒材多元豐富的歷程與可能性。他在位於清邁的室外工作室創作繪畫作品,沉浸在太陽與月亮更替的振動光譜中,讓夜幕的插曲沉潛於白熾螢光之下。色彩斑斕、層層堆疊的作品呈現出各式各樣的情緒起伏與視覺樣貌—從晦暗的無形斑塊、柔和的俐落條紋到霓虹的四散斑點等等,形式多元。

彌載映習慣獨自在工作室創作,這樣的繪畫實踐源自於伴隨著相關意念而來的感知能力。1908 年代末期,自柏林與維也納闖出名號的他發展出一系列獨特的藝術語彙,以不同觀點挑戰當時的正統繪畫、以及連帶的藝術市場與展覽框架。其繪畫不經框裱、通常是雙面、可供觸摸的畫作,展陳地點可能在公共空間,也可能在藝廊。

彌載映的繪畫形式蘊含著對於美學、社會與政治歷史脈絡的反思,包含所謂的「西方」與「東方」傳統繪畫的二元切分、神聖/世俗色彩之間的曖昧渾沌、泰國政治環境的變遷、以及自身所處的地區面對國家、空間、自身作品主體性與公眾性的反思。