這是旅居紐約的藝術家張宏圖第一次在美國之外的地方舉辦「山水畫再製」系列的個展。在過去的十幾年中，張宏圖的作品經歷了「毛系列」，醬油素描及書法，電腦合成及開始於 1998 年的「中國山水畫再製系列」等幾個階段。這些不同時期的作品在視覺效果上有很大的區別，但都是從觀念入手，而以形像符號為基本語言遊走於東西方文化之間，歷史與現實之間，高與低之間。
山水畫再製是用莫內、梵谷、塞尚這幾個印象派及後印象派畫家的方法，重新畫中國歷史上大師們的山水畫。試圖從一個中國文化背景的藝術家的角度去譯釋西方畫家眼中的中國山水。無論是西方畫家的色彩筆觸，或中國山水畫中的形像因素，在張宏圖的畫中都變成了符號，而這種符號雜交的結果質疑了人們習慣的看畫方式，開拓了人們的視覺經驗，迫使人們重新思考東西方文化之間的問題，諸如關於東方繪畫的定義，關於西方繪畫的定義，關於東西方對話的快感及困境等等。而這些嚴肅的話題，在張宏圖的畫中都表達得輕鬆和幽默。
「與台北故宮的對話」是這個系列中的最新一組作品。張宏圖分別以莫內、梵谷、塞尚的方法再製了十五幅自宋至清的中國古代山水。這十五幅古代山水都是台北故宮的藏品。面對這些既熟悉又陌生的山水畫，觀眾會發現這個「對話」不只是張宏圖與台北故宮的對話，更是莫內、梵谷、塞尚與米芾、范寬、王原祁等人的對話，而同時，觀眾也參與了對話。
