一九九八年，我從近兩年創作停滯、沉澱的痛苦階段走出來，慢慢釐清創作對自己的意義是什麼？學習如何精確判斷選擇命題與形式。看待創作這回事清楚了，自然繪製過程中的快樂與自信，是前所未有的暢快，爽啦！剛開始，因為寫實描繪能力，從大學畢業至今已荒廢二十幾年，生疏、笨拙無法達到自己的要求而沮喪。我只能用勤能補拙的方法，看著圖片來揣摩油畫大師們的技法及如何經營作品的場景。
事實上，剛開始這系列作品時，只專注在作品的製作過程，無暇對作品作深入分析。經過這段時日的自我剖析、釐清，我整理出下列的創作理念自述。
作品有一個最基本初始點，就是「情境」（ Situation ）。它的形成是從真實生活的體驗或虛擬生命歷程的場景記憶，面對不同時空與人、事、物，相互交錯出某種對這情境整體感受，如焦慮、矛盾、恍惚、曖昧、生死、驚異等。以當下的眼睛，觀看自己是如何把生命中的經驗與記憶紀錄下，拼湊、隱藏或故意遺忘過往的傷痕與歡愉，糾結個人潛意識與集體潛意識的三度空間情境意象。
「意識形態」最初畫裡只有一個將自己裝扮成，眼神直視觀看者，混雜著獸性、人性，甚至神性的的赤裸身體，其他則空無一物。然後想像自己的心智，能投射進入畫面的主體身軀裡，尋找外在意識與內在潛意識之間，心靈層次最豐富的區塊，這種神秘力量，可以在這種過程中被壓抑、紓解、轉換，甚至昇華。
我對法國哲學家拉岡（ Jacques Lacan ）的學說很有興趣，在他的精神分析理論中，有關鏡像階段（ mirror stage ）時，藉由鏡中的本我（ sbject ）與母親的分離及父權機制的強行介入，改變本我的心理發展，於是被迫隱藏有別於外在性別特質的異性特質（陰、陽性特質），但那個被壓抑的異性特質，並不因此而消失，它會用不經意地以不同型態流露出來，並確立從分裂到獨立個體的原我（ ego ）形成過程。這個彼此凝視（ gaze ）的介面，但終就還是隔著一道荒謬與誤解的曖昧高牆。
記憶強抑或暫時遺忘、改造、不經意地隱藏於潛意識底層的黑暗角落，是對生命存在意義的渴望與困惑。成長歷程中，因不同的人、事、時、地、物，交錯羅織出特殊又深刻的情節，我藉此，組合個人支離斷裂的記憶片段，以當下的我，編撰一個無時間感的荒誕劇。所以，在創作時，感覺很像是精神分裂的狀態，有時進入那個情境狀態裡參與，有時跳脫出來在旁觀看，像是心靈自我治療傷止痛的過程。在這渾沌、虛無、失序、曖昧的時代氛圍裡，它是一個既美好又危險的不確定年代。我相信靈光（ aura ）會再度降臨，一切都是可能的、被允諾的，只要你還活著。
空間：是意識與潛意識交揉的抽象空間，也是虛擬荒誕、幽暗、迷幻的具體三度空間劇場。提供觀看者方便凝視畫作的情境場域。
時間：空間的觀察需要時間的移動來體現，透過眼神凝視交會後，觀看者將進入作品的虛擬空間裡游走、閱讀其中物件的關聯，想像自己因視線與思緒移動，而感受到時間的長度。
圖像：透過象徵及隱喻的手法，表現畫中圖像物件的意義如：隱喻：木馬是兒時歡樂的追憶、舊照片是成長記憶的片語、戲劇化的幽暗氛圍裡的不安、火是人性昇華的欲望、情緒焦慮的襪子、陰性特質的紫紅皮毛與絲質布料、潛意識原型的獸身等。象徵：死亡的布條與各色小花和招魂旗、慾望壓抑的縐紅棉被、凝視破碎自我的鏡子、紙船意指棺木、愛情的玫瑰、心靈純潔的泉水、堅貞不變的山岩、瞬變絢爛的夕陽雲彩、陰影籠罩的黑傘、飄邈自在的翅膀等。
色彩：相對於彩度變化較多的場域景物，以近乎完全無色彩的處理方式，來解除畫中人體裸像的客觀物性色彩，營造一種「冷」的視覺疏離感。運用明度的奇幻變化，讓畫面有強烈的戲劇光影表現。色相的概念是對比的，紫紅、洋紅、深藍、翠綠，黑、灰、白的運用都是鮮明的，但希望不至於有過度強烈對比。給予色彩的意義，看似和諧的色調裡，其實色彩間隱藏著張力緊繃的狀態。