「胸中有丘壑」個展預計將展出我在○七年與○八年創作的十六件作品。這些作品又大致可分成三個部分：一是從實景寫生轉為山水丘壑；一是以山水丘壑為琴、為書、為月下獨白的寄託；一是假山石樣式的「胸中塊壘」。所有的作品都以虛無飄渺的「雲煙」烘托之、貫穿之，說明了一丘一壑、一山一石，到最後都是內在的、心靈的顯像。
我喜歡寫生由來已久。首先寫生使我感受到大自然的「取之不盡、用之不竭」的豐富度；其次是寫生提供了一種對象與心象的對話過程，它使我不知不覺就畫出意外的筆墨或山水結構。《豁然亭遠眺》的構圖得自太魯閣寫生，《崢嶸》的山勢得自桂林石灰岩地型的寫生，即是例子。
我認為山水畫是一個人的品味、個性、心思的總和。我日常愛讀書、聽琴、看戲，這些對文學、音樂與戲劇的理解和思考，到最後也許就是為了培養山水畫的靈性與氣息吧。而山水畫能成為人們超越出日常生活、脫離現實社會的一個手段，成為心靈最終的一處歸依，想必也正是因為它呼應了「別有天地非人間」的美感。《琴》、《香》即是這類作品。
此外，我們正生活在一個快速變動、不平不整的時代。不平而有積鬱，積鬱而有塊壘。塊壘有時有「陽春召我以煙景，大塊假我以文章」那樣的灑脫，但有時也有必須「以酒澆之」才能解開的鬱結。它們表達了我的內在狀態，是我內心的面目與意志——我也經常這麼想，這些塊壘就是我在這個時代之下的面目，就是我的自畫像。《胸中塊壘之五》即是例子。
從○二年至○七年為止，在投入六年時間創作「家族故事」之後，我繼續拿起畫筆畫山水，追求山水畫帶給我的幽靜與出塵。我在金山海邊租了一間小屋作畫室，過著簡單的生活。看來山水畫不止是一般的風景，而是獨立的內在精神之顯現。它們反應了我現實生活與內心的轉變。