「如何以抽象語彙回應當今的現實，一直是我的藝術課題。作為一位創作者，由歷史中學習；在當下接應現實；更在想像中望向未來......於此，時間流並非單向，而總是往返穿梭於多個節點—這樣的情境，也是我創作時的狀態。」
— 藝術家 薛保瑕
仲秋初涼之際，耿畫廊帶來薛保瑕個展「穿梭之間」，展出其近三年間抽象繪畫新作；延續自 2004 年藝術家於文本的鑽研解構，以及對抽象於當代藝術中前進位置的思索；自色光的漸進映出帶有「溫度」的觸覺，以由簡至繁的層疊線條，將感知意識中“實質空間”和“運動空間”的律動展延具現；於色彩和結構的段落篇章間，連結觀者神經元的感知系統與認知描述，串流橫跨理性與感性的閱讀導向。
如藝評家高千惠所述，薛保瑕於抽象的藝術探索，不僅只在形式與構成的選擇間停留—於畫面穿梭的書法式墨線，同浮世繪般的飽和油彩線色交融；以顏料光澤與溫感、線與面所交疊出的意象維度內，是可見與不可見的時空景深；是東方與西方韻味的層次組構；更是美學與意識空間的逐漸擴張，於繪畫藝術的抽象構成轉譯嫁接感知體驗的一瞬之光，如露，亦如電。
若然深入論述核心探索薛保瑕的抽象藝術，則成為一場透過媒材物性、繪畫結構觀照五感覺知的行旅—對現代主義脈絡的創作者而言，美學探究往往是一種視覺與哲學的行動推衍。德國哲學家海德格於《藝術作品的本源》論述中曾言，藝術創作雖離不開物性，但最終決定藝術作品本質的，總是超於物性的因素。薛保瑕始於連結文本與不斷自我閱讀的抽象創作，便讓繪畫得以藉由視覺為媒介，譜寫五感無法捕捉的事物—藝術家細膩梳理媒材自身物象紋理，解構所有可見可感之物的結構述說，於畫布上線色交會的二維空間中著墨一種「似-景觀」的構圖伏筆；而冷暖色系的揮灑，更引導著記憶與感知的迴旋，勾勒觀看體驗的心理情感；在反映油彩飽和物性與繪畫性的同時，繪寫空間層次與創作者意識交織的之間狀態。尋此線索，觀者得以進入藝術發生的背景與現場，一探薛保瑕長期透過身體行動，於抽象表現藝術、行動繪畫與觀念辯証的遊走過程；閱看中所具現的身體感與其創作的能動關係，便引文般地成為獨立繪畫文本之外，連結藝術家身體意識的行動附錄。
日本著名藝評家千葉成夫如此評論：「薛保瑕的作品，一方面採取滿佈畫面的手法；一方面又找到滿佈畫面的破綻。她將自己的身體編織成畫面──我有這種感覺，與其說是以繪畫的方式呈現，不如說是種『被實踐的存在』。也可以說，平面的繪畫於此以一個「構造」的實體被呈現。如果說波洛克的繪畫是透過身體水平方向的移動來表現空間深度的幻覺，那麼薛保瑕就是透過繪畫的『構造』來實踐畫面中的空間。透過她的關注，成為作品的內容。自我的精神和心靈如何和世界接軌？世界又如何影響著自身的精神和心靈？」
「站在這種作品前，我的視覺便開始膨脹──並不是全身都變成了眼睛，而是視覺能引導整個身體的感覺去體會畫面中的「構造」，並啟動超越五感的能力。在她作品深處流動著的意圖，指出了抽象繪畫並非單純的造形創作，她將抽象繪畫帶往另一個高度。缺少了這個，單靠平面抽象繪畫、單靠透視法、單靠幻覺主義，抽象繪畫只會被囊括進某個『主義』之下就終結了。至今為止的抽象繪畫，到如此嘗試出現之前的創作可能只能稱作是抽象繪畫的暖身而已，真正的抽象繪畫，從薛保瑕這樣的嘗試開始，正要啟動。」
薛保瑕堅守探討抽象藝術的理念，以抽象繪畫引領閱看者穿梭抽象符號與意識認知的《之間狀態》，進入溢出五感覺知的《越界空間》，透過藝術家留存於畫布上的曾經「此在」，於《空間介質》的餘音迴響中，步入藝術的所在。
薛保瑕
1956 年生於臺中臺灣，美國紐約大學教育學院藝術博士。現任國立臺南藝術大學榮譽教授。曾任國立臺灣美術館館長、財團法人國家文化藝術基金會執行長，國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長、藝術創作理論研究所博士班專任教授暨所長，和國立臺南藝術學院國際藝術交流研究中心主任等。長久以來選擇以抽象語彙做為藝術創作的表現形式，作品主要以冷熱兩種抽象符號表現混合性的現實，並因應時代的改變進一步探討當代抽象藝術的特質。其作品多次於臺灣、中國、美國、法國、義大利、韓國，和日本等地展出。作品為國立臺灣美術館、台北市立美術館、高雄市立美術館、北京中國美術館、澳洲白兔美術館等機構典藏，以及私人收藏等。
