「在富於詩意的夢幻想像中，周圍的生活是多麼平庸而死寂，真正的生活總在他方⋯⋯」
─ 米蘭‧昆德拉
時至 2007 年的尾聲，大未來畫廊這次集結了于彭與鄭在東兩位藝術家，以兩人最新的油畫創作，展開此次的雙人展。于彭曾寄居上海長達三年，而鄭在東更持續著往來於上海台北的兩地生活，往來兩地的生活型態，使得兩人作品也有著極為相似的情懷。現實的拆解，重新架構與想像，使得兩人的作品彷彿走進了如夢似幻的的超現實異境，而所嚮往的、所眷戀的真實也成了遙遙相望的「他方」。
鄭在東，延續著以詩文入畫的主題來抒發已志，卻從不拘泥於詩文的表面闡釋。錯置的物件隱喻著交錯堆疊的時空意境，藉此鄭在東展示著自我的內在風景，同時也隱含著對於現實的喟嘆與從其中遁出的釋然與解放。除了表現文人雅士飲酒行樂之外，這次主要的「月下獨酌」主題更象徵藝術家此刻的心境，凝結厚重的用色，枯槁灰暗的人形與骷顱頭，以及流淌四溢的顏料痕跡，更顯示出藝術家對於現世周遭的悵然之情，「醒時間交歡，醉後兩分散」或可說是藝術家在飲酒作樂，把玩古物之後，所沉澱出對於現世的心靈寫照。
于彭，繼 2004 年的「欲仙欲死」水墨個展之後，難能可貴的在此次展覽中展出近期的 10 件油畫。延續著水墨作品中的寫意情懷，于彭的最新油畫創作有著相似的母題，歪斜的人體，或躺或臥，忸怩不甚自然的神情與姿態，同時展現著自我，也使自我受到窺視觀看; 而山水，或崎嶇峻峭或疏朗曠逸，皆可遊可居，與裸身的人們融為一體。于彭構築著一幕幕的遺世光景，在人景交融的場景中，觀者宛如走進通往桃花源的蜿蜒小徑，幾經疑惑、困頓，在既獨特又恍若隔世的體驗中，抵達無垠、未知卻也廣闊無限的想像世界。
于彭這次的油畫作品回到色彩的世界，人形體態更加突顯而具象化，大膽的用色更深具強度的衝擊觀者的視覺神經。于彭的作品中總蟄伏著潛在的矛盾與衝突的元素，人體裸而不露，情慾挑而不動，一股超脫俗世的神氣溢於畫外，使得這樣的奇幻異境更增添了幾份魅惑與清靈之氣。具像化的人體、感官的色調與作品的無題亦成了大而無畏的對照，更佳映襯出恣情揮灑的奔放表現。當我們以為于彭的油畫作品就要回到俗世塵囂之時，藝術家所想像的「仙境」實則並未消逝。「無題」，是「無題」點醒了我們仍在桃花源、仍在仙境的悠然處境。
於是乎，無論于彭或鄭在東的作品，皆成為對於生活的審視，映照出藝術家對於自我的凝視與對現實的抽離與違抗。而藉由兩人的作品，我們也得以立足於現實，持續想像著、遙望著，前行至「他方」。