蘇笑柏的藍
展期｜2022.12.17 – 2023.02.18
地點｜耿畫廊 (台北市內湖區瑞光路548巷15號3F)
2022年末，耿畫廊在這微微動盪不安的世界裡，開始眷念起蘇笑柏筆下畫出的藍。在幾次與藝術家的對談中，辦一檔藍色單色畫的想法慢慢成形，並將展名取作「蘇笑柏的藍」。並非偏好這些濃淡深淺、尺幅各異的藍，而是想著，一次只看一種顏色，亦不失為一種有趣的觀看方式。
現代主義作家詹姆斯．喬伊斯於1922年出版的《尤利西斯》，封面是一抹淡淡的藍。蘇笑柏和老友在巴黎見此書的原版後，一見傾心。如何再現這一抹淡藍的慾望，推動著他的創作，而如何畫出有體溫的藍，至今似乎仍難以捉摸。
這些大漆經典之作，一面一色耐人尋味，單色間有著層疊詩意與時間痕跡。
展覽無正式開幕活動，展覽跟隨一篇「身邊人的話」文字，經由藝術家身邊人的側寫，貼近藝術家的內心世界：展期為2022年12月17日至2023年2月18日於耿畫廊3F展出。
身邊人的話
蘇笑柏畫的藍，其實不是畫。
從Boesner美術用品店出來時，袋子裡裝的全是色粉，沉甸甸的，貨架上的瓶瓶罐罐空了一大半，我們付款時他歉疚地笑了笑，說，這次選的英國牌子有點貴。我不太相信用比Sennelier更昂貴的牌子能畫出更好的畫。不過，他卻讀出了我的心思，按住我的手，認真起來：「這次不畫畫，畫色譜」。
本子裡有一行字「尤利西斯藍」，中文，不知從哪裡找來，寫在百靈用剩下的小本子裡。色譜裡沒有叫這種名字的藍。
這種藍不在色譜裡，在一本書裡，一本1922年出版的小說，《尤利西斯》封面上的顏色。2022年我們和老孔在巴黎莎士比亞書店見到這本書的原版，他便從此固執地把這種無法描述的藍稱為尤利西斯藍，也固執地再現這個色系。有好幾次從畫室回來，短短一句 : 「今天只畫藍」。
《尤利西斯》封面上的顏色其實只是一種淡淡的希臘藍。莎士比亞書店老闆S．畢奇站在巴黎奧賽火車站一號月台，等從第戎進站的蒸氣機，兩本剛從印刷廠出爐的書，帶著油墨味，準備趕在1922年2月22日這天作為生日禮物送給窮困潦倒的作家J．喬依斯。書從送書人衣袋裡掏出，塞進S．畢奇手裡，帶著一路捂在胸口的體溫。
沒有人能畫出有體溫的藍。
關於藍，我有幾次看到蘇笑柏見到濕壁畫後的藍，失魂落魄的樣子。
一次在義大利佛羅倫薩的聖馬可修道院，安吉裡里珂畫的「受胎告知」。
一次在山西太原，北齊徐顯秀的墓室壁畫「宴飲出行圖」。
一次在義大利菲拉拉的齊法諾亞宮的「月鑒房」。
看完濕壁畫的那天，他從石階上走上去走下來，大汗淋漓，像從水裡撈出來似的。從這天開始，他認為他畫過的所有的藍都不夠藍，也不夠好。
那麼，你還要聽蘇笑柏畫《佛羅倫薩．印象》的原因嗎？
臺台北，內湖，耿畫廊，五層樓。四層畫廊，地下一樓、一樓、二樓、四樓。
還有三樓呢，三樓不算是，三樓不是，蘇笑柏才有膽子只放他的單色畫。
這次作品見面會有個展名叫作「蘇笑柏的藍」。
如果有下一次，下一次叫「他的白」，「他的灰」，「他的紅黃黑」……不是，都不是。下一次，如果有，叫「蘇笑柏的水墨」。
撰寫 / 身邊的家人
關於藝術家
蘇笑柏
1949 年出生於武漢
現工作、生活於上海與杜塞道夫
蘇笑柏以大漆與繪畫間的轉化，使繪畫成為一種跨越文化經驗的自然表露。作品與作品間呈現不同的厚薄對比，創造出時間累積的層次與肌理，畫面細膩而富有雕塑感。類似殼狀的表面，感性的圓弧狀邊緣，磨損的紋理，他們完全依存於自身的條件，擁有自己的歷史與性格而獨立存在。蘇笑柏的作品用視覺語言和藝術的概念，體現了哲學與人類日常的普世議題。他的藝術體現了其存在的本身，而非描繪其他物件。就如同蘇笑柏所言：「把故事留給要故事的人，我只要一點光，一點平面上的起伏，一點色彩和流動，就好了。」
蘇笑柏 1949 年生於中國湖北省武漢市，畢業於德國國立杜塞道夫藝術學院，為杜塞道夫藝術家協會會員。重要展覽包括：台灣台北耿畫廊「一池光井：蘇笑柏畫展」（2019）、日本兵庫縣立美術館「無時無刻—蘇笑柏展」（2018）、台灣台中國立台灣美術館「大境—蘇笑柏藝術展」（2013）、德國蘭根美術館及德國國家電視二台聯合舉辦的德國巡迴展「色彩的王朝—蘇笑柏繪畫作品」（2010）、中國北京今日美術館「考工記—蘇笑柏藝術展」（2008）、中國上海美術館「大象無形—蘇笑柏藝術展」（2007）。
