人生如季：春流，秋積: 陳張莉 個展

本次於耿畫廊的「人生如季：春流，秋積」，是陳張莉繼2022年「亂中有序」之後，睽違三年的全新個展。此次展覽展出近27件新作，作品涵蓋壓克力與拼貼小品兩個系列。值得一提的是，「人生如季：春流，秋積」也是耿畫廊在歷經數月整修後，嶄新空間下的首檔展覽，而在這樣一個全新的場域中，陳張莉的作品則以更開闊的節奏，更明亮的視覺語言，去回應空間上的改變。

據藝術家所言，原旅居紐約的她 ，自疫情期間因家人健康狀況而匆促返台，此段突如其來的生活轉折，不論在心境上，亦或在環境適應上，皆因驟變而略感失衡；超過卅年的紐約生活，陳張莉早已對當地多元的文化刺激習以為常，而回台後較為含蓄的生活步調，以及家人所帶來的牽繫，也令陳張莉心力交瘁。因此，在過去的幾年中，陳張莉的作品不論在用色、或是情緒表現上，都顯得較為沉鬱。

然而隨著時間的推移，也由最初的不快，到漸漸習慣和適應。心境上的安定，使作品畫面開始轉為明亮，色彩選用上也逐漸淡雅；除此之外，近年創作中，更換了新款顏料的使用，也讓其創作語彙得以擴展﹔由於在成分與水分上的不同，作品在乾涸與交融等物理變化方面，產生了更多肌理與層次，也出現更豐富的流動感與深度。陳張莉容許這些顏料自然產生的效果，並從這些不控制的自動性技法中，建構新的畫面與節奏。也正是這些轉變，陳張莉的作品漸漸從過去的強烈內聚，走向當下更開闊、明亮，甚至帶有某種平靜、安定的氣質。

源自西方的抽象表現主義，終究促使東方創作者思考自身主體性，或是參照文化上的異同，試圖在看似西化的抽象語彙中，重申自身的立場；然而對於陳張莉而言，這樣的命題從未以對抗性的姿態出現，在她作品的肌理與節奏之下，陳張莉既不刻意強調東方性，也不完全服膺於西方形式，而是在自由流動與內在秩序之間，找到一條個人語言的路徑。陳張莉認為，「創作」是一個在不斷實驗中，尋找最適合藝術生成的過程，而創造、死亡與重生的循環中，經由不斷轉化，打破原有秩序，再重新結構，孕育出新的畫面與感知。如此造就長久以來陳張莉所堅信的理念，也是她在作品中所實踐的哲學思維；與此同時，陳張莉在她的創作核心中，特別關注人與自然的關係，認為創作本身就是對生活的回應。因此，她特別著眼於人類與自然之間的深層連結，並深信藝術源自一種不隨時間與空間改變的本能，這種本能引導其創作方向，也構成她藝術語言的根本。

此次個展中，除了延續過往為人所熟知的壓克力繪畫，藝術家更進一步拓展創作維度，以顏料乾涸後所遺留之各式色塊，建構成一系列拼貼作品。這些顏料碎片透過藝術家的拾遺和重組，轉化成新的視覺語言，保留了時間痕跡，也包含過程中，剝落、沉積與再利用的片段記憶。如此的新嘗試並非風格的跳躍，而是對陳張莉繪畫語彙的延伸與進化，顯示她對材質掌握與畫面布局的高度成熟；而無論是壓克力作品或拼貼系列，皆呈現出一種由平面繪畫邁向立體物件的過渡，這種過渡不僅體現在形式與材質的轉化，更在於視覺經驗上畫面所產生的張力，而此正源自藝術家有意識地保留與組構的空間秩序。

展名「人生如季：春流，秋積」並非指涉線性的四季或是單向的時間流動， 而更貼近於循環性的感知節奏，在創作歷程中交替發生、彼此滲透；創作並非從一點走向另一點的線性進程，而是經由反覆的感受、回望與重構，在流與積之間緩慢生成。對陳張莉而言，「春」與「秋」不代表季節的更迭，而是情緒與意識的不同層次﹔「春流」象徵情感的萌芽與精神的開展，如涓涓細流，潤物無聲，喚醒潛藏的渴望與創造力；而「秋積」則凝聚歷練後的沈著與智慧，如同收穫後大地的靜謐與深邃。

「人生如季：春流，秋積」是一個關於陳張莉，以及關於這兩年創作中的凝視與拾掇。興許只在陳張莉那疊加的人生閱歷和深沉的核心精神間，僅僅窺見其中一隅，卻已足以感受到她如何以創作，回應生命中的轉折與福禍，走出屬於陳張莉的視覺語言與節奏。我們也不妨在漫步展場的片刻間，走入陳張莉思索的節奏之中，自行尋找與補足那份未竟之語，親眼見證畫面中的那些縈縈音律，那些翩翩起舞。