蘇笑柏將於今年 12 月 13 日至 2015 年 2 月 15 日發表新作，展名命為「蘇笑柏 2012-2014」，希望藉著兩年一次於耿畫廊的展出，檢視自身近期的創作脈絡，並一次次跳脫呈現方式，給予觀者嶄新面貌。此展特與日本團隊「別音設計」跨界合作，充分結合「空間特性」，以幽暗氛圍與場地切割，賦予作品全新的展出型態。
蘇笑柏曾說：「我關心繪畫手段作為繪畫本身獨立存在的可能性。」他將畫布的格局從木板、麻布推演至承載歷史厚度的瓦片上；此展《瓦窯》、《瓦解》等揭開了嶄新的色域，在重複塗抹、堆疊之間調和漆色與漆色的流動，並加入了「陶土」，轉譯瓦片的形貌，在麻上重塑了文化載體的精神性，畫面中開裂的肌理，隱晦地觸到古老陶瓷的溫度，無意間用大漆復興了汝窯最瑰麗的精魂；作品《傳承》造型直白簡練，畫面兩側用色強烈的力道突顯了畫面的立體感，減少其餘彰顯肌理的異媒材，也磨去畫布收邊的剛毅線條，僅留下精緻的弧度，畫面上紅、綠、白三種純色的敘事方式，保持著繪畫的初衷，大道至簡。蘇笑柏以大漆與繪畫間的對話轉化，並挪移漆料在現代美學上的刻度，使其繪畫遂成為一種跨越文化經驗的自然表露，並開展出工藝與藝術、傳統與當代的對話，不但精煉出歷史性的文化符號，更開創出獨特的國際性繪畫語言。
蘇笑柏
1949 年生於中國湖北省武漢市。 1984 年進入中央美術學院油畫研修班學習， 1987 年獲德國北萊茵威斯特法倫州文化藝術獎學金，進入德國杜塞爾多夫藝術學院研究生班及大師班深造，師從克拉菲克（Konrad Klapheck）、里希特（Gerard Richter）及呂佩爾茨（Markus Lupertz）等現代藝術大師。近期重要的展覽包括：香港藝術門畫廊（Pearl Lam Galleries）「繪畫與存在」（2014）、法國巴黎Almine Rech畫廊「蘇笑柏」（2014）、國立台灣美術館「大境」（2013）、德國蘭根美術館（Langen Foundation）及德國國家電視二台（ZDF）聯合舉辦的德國巡迴展「色彩的王朝─蘇笑柏繪畫作品」（2010）、北京今日美術館「考工記」（2008）、上海美術館「大象無形」（2007）等。
