2012 年 2 月 18 日至 3 月 18 日將於耿畫廊｜台北｜展出徐永旭最新個展「周流・複歌」。徐永旭將延續過去個展中作品的表現形式，讓觀者宛如置身於流水的旋律中，不斷的在過去與未來之間循環、堆積、繁衍、流動，藉以體會徐永旭不斷地以手指按、壓、擠、撕、捏、點、磋、疊、推等方式來解構陶土的過程。此展共計展出三十二件新作，可謂是徐永旭個人於過去六年來藝術生命的統整與觀念的再回顧。
徐永旭的作品中擺脫了「陶」原本厚重固執與尺寸先天的限制，將其「極大極薄化」之後，反而有了一種輕盈的巨大量感，出現了令人嘆為觀止，在陶作中難見的「大」作品或「薄」作品，一個陶藝史上從未有過的觀念與造型，藝評家謂之為「反陶」。 2006 年是徐永旭創作的分水嶺，此時「反陶」觀念宣告成形，一種反其道而「形」的方式被創造出來，一個獨特的美學觀點，自此徐永旭將台灣陶藝創作帶入了另一個新的世紀，而陶也超越了陶的限制，形成了一種融合造型、行為表演與觀念的藝術創作。
徐永旭的作品大致以兩種型態呈現，稱之為「大單元」與「小單元」。「大單元」的作品以單一或成雙的群聚方式展現，有著類似海底植物或巨石陣的神祕特質與宗教儀式，加上光影與空間虛實相映的對照，讓現場氛圍顯現出具劇場特質的詩性空間。而「小單元」不同於「大單元」的難以掌握，是在試驗當中巧合地發現了另一種身體感而逐漸發展而來。一個個可掌握的小單元聚合成如蜂窩、燕巢、牡蠣、珊瑚等的視覺奇觀，使觀者在觀賞之際，可以充分感受到那當下的堆疊、層次與蠕動，一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的湧出。 2012 年「周流．複歌」將集結「大單元」與「小單元」，一次推出兼具壯闊與細膩手感的作品，其中不乏多件超過3米高的巨型雕塑以及由數以千計的小單元所組成的壁掛與小型雕塑，讓觀者能夠在同一空間裡有不同的視覺享受。
徐永旭
1955 年出生於高雄，2007 年取得國立台南藝術大學應用藝術研究所藝術碩士學位。曾於台灣、紐約、日本、韓國、北京等地擔任駐地藝術家；近年來的重要展覽，包括：成都當代美術館「大眼看顏色」（2011）、「義大利杜林第六屆雕塑雙年展」（2010）、馬來西亞國家畫廊「亞洲當代陶藝展─ ASIA CERAMICS NETWORK 」（2007）等。個展：台北當代藝術館「再．之間─徐永旭個展」（2009）、高雄市立美術館「黏土劇場—徐永旭個展」（2008）。目前任教於國立成功大學藝術研究所。