20 世紀初，水墨畫曾展開過一段堅守傳統與尋求西化的激烈爭辯。到了 20 世紀後期，不少藝術家在繼承傳統之餘，積極研究創作中潛在的各種可能性，最廣為人知的便是以潑墨潑彩聞名的張大千（1899-1983）。國立歷史博物館在時空背景催生造就之際，與一代宗師張大千交誼深厚，亦是多位傳統及現代水墨著名藝術家發聲與發跡之處；至今，館方仍對水墨創作持以開放、鼓勵與交流的積極態度，面對接踵而來的多元新藝術風潮。
彭薇，生於四川成都，自小源於家學，對水墨鍾情、技藝純熟；現居北京，為北京畫院畫家。彭薇雖自小習畫，卻一度懷疑自己的藝術天分，曾擔任雜誌編輯，見識過不少名人神話的破滅，開始思索自己的路，終究明白自己的抱負是根植於藝術創作而決定全然投入。重拾畫筆後，彭薇突然覺得滿眼都是畫，什麼都能畫了，她相信一個人要做什麼事情，都是上天安排好的——這種果斷自信卻隨遇而安、不刻意強求的人格特質，充分映照在其創作過程與作品基調中。從事創作時，彭薇總堅持在好的狀態下工作，不疾不徐，行雲流水般自然地完成作品；藝術對她而言，是一種享受，創作本身即是一種修身養性的過程，因此，她的畫，每每流露出一股與世無爭的靈性和脫俗超凡的格調。
本次展出作品共計約 50 餘件，諸如《遺石系列》、《遙遠的信件》、《圓滿的旅程》、《好事成雙》、《繡履記》等等，幾乎囊括畫家近十年重要代表作。彭薇創作膽大心細、求新求變，巧妙利用傳統水墨畫的題材及樣式，從各種平面材質的探索，延伸轉換至立體空間的創發，以優雅溫和的方式突破傳統與當代的界線，不僅賦予水墨更自由無束的思維，亦建立了個人獨特的美學風格。
