▋貴賓預展 ▋
05.08（四）2:00-5:00 p.m.
▋預展開幕夜 ▋
05.08（四）5:00-8:00 p.m.
▋公眾展期 ▋
05.09（五）11:00 a.m.-6:00 p.m.
05.10（六）11:00 a.m.-6:00 p.m.
05.11（日）11:00 a.m.-5:30 p.m.
地點｜台北南港展覽館1館4樓
主辦單位｜老協珍、耿畫廊、青雨山房
《協：王攀元特展》——一種關於痕跡與人生的協合
「協」是合而不同，看似對立的事物之間達成的和諧。它是東方文化中最具深層智慧的概念之一。不是妥協，而是共鳴；不是服從，而是共創是內在一致。
是藝術與人生真實對話後刻留下的痕跡。
一、王攀元，不只是「孤寂」與「苦澀」
過去大眾對王攀元的形象，往往停留在「百年孤寂」、「苦澀筆墨」的表層印象——這無疑是真實的一面，但卻不是全部。他的畫中蘊藏著更豐富也更強烈的精神力量。「細看」那用力深切的刀痕/刮痕/筆痕，王老那苦澀的孤寂，根本是片面的解釋。那是無垠的開闊，自信的格局，蓄積能量，誠實紀錄下的自己，面對自己再理解那個所謂的「如果…」。沒錯的，那不是悶，那是紮紮實實的沉。如不是那份異於常人的情感執念，那份真實不虛的迴盪，多數人早就放棄了。
彼岸｜n.d.｜水彩・紙｜90 x 110 cm 遷徙｜n.d.｜油彩・畫布｜38 x 45 cm 海的那一邊｜n.d.｜油彩・畫布｜45.5 x 38 cm
早、中期有慾望的響往，筆戰間的烈火與深渦，留白中對塵土大地下《遷徙》的紀錄，《彼岸》、《海的那一邊》的凝望，記憶家鄉的《原野》、《秋色》。
晚期有野心與孤傲，特別是在80歲以後的創作，不見他的壓抑，轉而內斂的揚起《千堆雪》，幾近燃盡自己最後能超控的雙手留下了《紅太陽》；情感的交疊與精神的協調。他畫已不是景，而是意念的推進，是內在世界之間的協和。這讓人想起了周夢蝶的詩句「在路上」。那不正是王攀元的《宇宙》、《鐵錨》、《落塵》、《地平線》。
原野｜n.d.｜水彩・紙｜53 x 65 cm 秋色｜1989｜水彩・紙｜90 x 110 cm 千堆雪｜1980｜油彩・畫布｜90 x 90 cm
紅太陽｜2001｜油彩・畫布｜油彩・畫布 鐵錨｜n.d.｜油彩・畫布｜90 x 90 cm
這條路好短，而又好長啊
我已不止一次地
走了不知多少千千萬萬年了
黑色的塵土覆埋我，而又
粥粥鞠養著我
我用淚鑄成我的笑
又將笑灑在路旁的荊刺上
會不會奇跡地孕結出蘭瓣一兩蕊？
迢遙的地平線沉睡著
這條路是一串
永遠數不完的又甜又澀的念珠
他的創作，是一種自我、歷史、時代之間的協構，一種深層「整合後的爆發」—— 那正是「協」的真義。
宇宙｜n.d.｜油彩・畫布｜90 x 90 cm 落塵｜n.d.｜油彩・畫布｜90 x 90 cm 地平線｜n.d.｜油彩・畫布｜90 x 90 cm
二、看似遙遠，其實同根
老協珍，一個源自大稻埕的台灣品牌，在歷經百年的轉型與堅持中，仍保有那份「職人精神」、「誠實煉製」、「代代相傳」的核心信仰。
品牌名稱中的「協」字，不只是家族名諱，更是一種價值觀的象徵——是世代協力，是文化協傳，是風味與情感記憶的共創。
在台灣的王老，他沒有被時代擊潰，反而透過畫筆完成那段未竟之路。他不靠喧鬧、不靠權力、不靠操作，單靠畫筆的深度與時間的反覆，成就一種極為珍稀獨有的結晶。
「太陽」升起/日落，日復一日，年復一年。他是永恆的。太陽是宇宙的靈魂。
就像這句話，他的創作是日常又宇宙性的，是「孤獨」又群體的，是沈默又激烈的——正是藝術與人生之間的協奏曲。
三、協力。為的是重啟另一種觀看的方式
在台北當代藝術展中，透過老協珍 × 王攀元 × 耿畫廊 ×青雨山房的四方「協力」策劃，讓觀者重新看見，不是只有創新才是當代，而是「歷經時間沉澱後仍然成立的經典價值」才更具未來性；不是只有年輕的爆發才值得讚嘆，而是用一生的時間持續不斷向內掘探的人，才是真正的巨人；不是只有標新立異的形式，而是靜靜累積、長久耕耘、反芻堆疊出來的那份誠意，才是真正的珍稀。
「悲歡離合喜怒哀樂，這才是真人生，這就是王攀元，這就是老協珍。