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Invidia：姚瑞中個展｜導覽影片

姚瑞中 Invidia — 姚瑞中個展 展期｜ 2023.08.05–2023.09.23 開幕｜ 2023.08.05 (六) 4:30 p.m. 地點｜ 耿畫廊 (台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓 ) 策展人 ｜陳璽安 文／陳璽安 藝術家姚瑞中於耿畫廊的最新個展「Invidia」呈現近90件平面作品，主要圍繞在對於個人慾望、精神信仰與創造力之間有機關係的探索。 繼續

蘇笑柏的藍：蘇笑柏個展｜展覽影片

蘇笑柏 2022年末，耿畫廊在這微微動盪不安的世界裡，開始眷念起蘇笑柏筆下畫出的藍。在幾次與藝術家的對談中，辦一檔藍色單色畫的想法慢慢成形，並將展名取作「蘇笑柏的藍」。並非偏好這些濃淡深淺、尺幅各異的藍，而是想著，一次只看一種顏色，亦不失為一種有趣的觀看方式。 現代主義作家詹姆斯．喬伊斯於1922年出版的《尤利西斯》，封面是一抹淡淡的藍。蘇笑柏和老友在巴黎見此書的原版後，一見傾心。如何再現這一抹淡藍的慾望，推動著他的創作，而如何畫出有體溫的藍，至今似乎仍難以捉摸。 這些大漆經典之作，一面一色耐人尋味，單色間有著層疊詩意與時間痕跡。 ► 蘇笑柏的藍 展期｜2022.12.17 - 2023.02.18 地點｜耿畫廊 （台北市內湖區瑞光路548巷15號3樓） →了解更多 繼續

戲假情真　吳天章｜文藝賦格

吳天章 吳天章是台灣當代藝術中極具代表性的一位，兩度代表台灣參加義大利威尼斯雙年展，他以政治和歷史為主題，被譽為台灣藝壇解嚴第一人。1990 年代，以攝影複合媒材開啟「台客美學」；2000 年以電腦修圖及合成技術，以「安排式攝影」進行創作；2010 年更轉型至錄像藝術，以「一鏡到底」的拍攝和剪輯，呈現詭異的錄像風格。 本片由吳天章於2020年底創作中的「港口情歌」現場切入，帶出他的創作脈絡與工作態度，並回到影響他至深的故鄉基隆實地拍攝；而「潮汐1884」是首次回到基隆故鄉的個展，這件與海岸相關的投影裝置，也與他兒時的土地記憶息息相關。 繼續

「如果野牛做夢: 張宏圖 個展」《在路上》線上紀錄片放映暨藝術家座談

張宏圖　耿畫廊個展 2021年11月27日 紀實短片《在路上/Before He Starts》探索藝術家張宏圖如何以孩童單純的心態和世界觀，去尋找新作品的靈感。繼2014年耗時七年完成「梵谷／達摩」系列，在2018年於美國康州學院及台北耿畫廊展出後，宏圖未有新的創作。對於宏圖，藝術創作不應被外界因素打亂自己的腳步。在1980年代離開中國，定居紐約。他從紐約的多元文化環境中得到靈感，並多方嘗試不同的創作手法與媒介。他的作品洋溢著無畏的開創精神，並且跨越所謂「東方」、「西方」、「寫實主義」、「觀念主義」等概念的限制。宏圖本身也做到了「從心」、「隨心」的人生態度。跟隨著鏡頭，我們感受到紐約的快節奏和多元文化，以及堪薩斯緩慢的中西部氣氛。兩地鮮明的差異，讓宏圖找到了新作品的靈感。時隔近60年，在堪薩斯再⼀次看到野牛，宏圖想起了自己16歲時在北京第⼀次看到野牛的心路歷程。回想如今在美國扎根生活，宏圖在與孫女們的陪伴下，重新想起了自己為什麽走上了藝術這條道路。 繼續

異己國情調

蘇孟鴻　耿畫廊個展 2021年5月8日 大學時期的蘇孟鴻總耳濡在「西學為體，中學為用」或「台灣美術本土化」的論戰中，這便是開啟了蘇孟鴻在個人身份脈絡中汲取文化元素與西方藝術教育經驗兩相結合的創作之路。 蘇孟鴻以絹印製版的創作手法轉化兒時在美術班臨摹水墨畫的學習經驗，將清代宮廷畫家朗世寧的作品與《芥子園畫譜》中的山水圖像，作為作品畫面中的素材。同時結合螺鈿、漆器與漆藝等民間工法，以及皇宮貴族品味中的掐絲、珐瑯質感的傳統工藝技術，來重新演繹繪畫這件事情。 展覽當中，作品《有透視的風景之一》（View With Perspective 1）、《有透視的風景之二》（View With Perspective 2）便是以批量生產的西式油畫風景與《芥子園畫譜》山水畫圖像兩者的並呈，直指藝術家蘇孟鴻對於中西方繪畫中制式化景象的觀察態度與回應。 對蘇孟鴻來說，藉此具批判性、實驗性的繪畫方式，他得到了某種衝擊與創作的快感。其獨具風格的創作手法，在詮釋「異國情調」、「己國」與「異己」的同時，也為觀者開拓了另一種角度重新思考什麼是「我」以及「我們的文化」。 繼續

如影隨行：2020薛保瑕座談會

薛保瑕　耿畫廊個展 2020年11月17日 繼續

藝術家與策展人對談｜一池光井：蘇笑柏畫展

蘇笑柏　耿畫廊個展 2019年12月7日 繼續

梵谷／達摩

張宏圖　耿畫廊個展 2018年6月16日 繼續

藝術家談常玉｜陳敬元篇｜藏枒入華：常玉與浪蕩子美學

常玉　耿畫廊個展 2018年3月21日 繼續

藝術家談常玉｜林鉅篇｜藏枒入華：常玉與浪蕩子美學

常玉　耿畫廊個展 2018年3月14日 繼續

第56屆威尼斯雙年展台灣館 吳天章：別說再見

吳天章　義大利威尼斯 普里奇歐尼宮邸個展 2015年5月9日 展期 ｜2015 年 5 月 9 日至 11 月 22 日 地點｜義大利威尼斯 普里奇歐尼宮邸 本屆台灣館著眼於展場普里奇歐尼宮作為監獄之本質，推出藝術家吳天章，以「Never Say Goodbye」為註腳，訴說盤旋在每個人心中難以揮別的過往記憶與往日情懷，如同流連在監獄中的鬼魅，因執戀人世間的愛恨情仇，不肯離去。 吳天章利用彷若面具的人工表層皮膜、誇張妖異的意象及魔幻的視覺表現，演繹臺灣底層文化生活及人世間的悲歡離合，並以聲光俱佳的表演方式召喚戰後臺灣西化過程中獨特的時代氛圍與特殊情懷；他以充滿感官魅惑的皮膜及華麗炫目的魔術作為載體，剎那間捕捉觀者之目光，但在洋溢著飽滿繽紛歡愉的色彩背後，作品中的邊緣性人物及鬼魅的調性，實則暗喻人間不忍卒睹的醜陋現實及死亡氣味，以及那些如鬼魂般不斷迴返、揮之不去的創傷經驗。 被皮膜包覆的作品人物，外表看不出喜怒哀樂，然而單一的外表下隱藏的卻是充滿著故事、充滿著各種愛恨情仇的執著與眷戀。他運用充滿感官魅惑的皮膜，除了表達形式上的快感與誘惑外，亦有種以此對抗人類身體終將腐敗消逝之特性的意味，意欲著將美好時刻凝結於當下的渴望，呼應了其作品中那種無法與過去揮別的留戀與不捨，不想說再見，也無法說再見。 Documentary Production:... 繼續

追殺愛麗絲-最終的戰役

楊茂林　耿畫廊個展 2011年7月2日 繼續