陳浚豪 台灣, 1971

展期｜ 2026.03.10-04.11 地點｜ 中央大學人文藝術中心 （文/中央大學人文藝術中心） 引領台灣當代藝術邁向國際新高度，藝術家陳浚豪以其標誌性的「蚊釘山水」系列寫下歷史篇章。其作品《臨摹宋范寬〈秋林飛瀑圖〉》於 2025 年正式獲大英博物館（ The British Museum ）納入永久館藏，成為臺灣當代藝術作品首度被放入該館的亞洲收藏體系中，也作為文化部「文化黑潮計畫」推廣藝術外交的重要里程碑。載譽歸國之際，國立中央大學藝文中心榮幸延續這份國際殊榮，策劃「幽谷爍今 —— 陳浚豪個展」，作為藝術家獲得典藏後的首場個展。讓觀眾感受藝術家如何透過蚊釘，讓傳統水墨畫獲得新生。 筆墨皴染、氣韻生動的古典山水，象徵傳統文人眼中對自然的敬畏與追求，古老的水墨捲軸往往因歲月而暗沉模糊，但在當代藝術家陳浚豪手中，這些經典透過工業媒材「蚊釘」獲得重生。「幽谷爍今 —— 陳浚豪個展」蘊含藝術家陳浚豪對水墨畫經典的重構與致敬，透過工業媒材「蚊釘」的規律疊加，構築一場穿越時空的視覺對話。而作品中閃動的金屬光澤，除了是釘槍擊發後，釘子與光影產生的物理特性，亦是對於理想景緻在當代語境下的嚮往與轉譯。 陳浚豪指出，傳統水墨的學習始於臨摹，他將「臨摹」定義為一種極個人化的創作方式，表示在傳統古畫的基礎上，透過材質的辯證，轉化出的「再創作」。藝術家在展覽中也呈現其對於作品形式的多元考量，如將清代鄭燮的墨竹作品《遠山煙竹》與明末清初的傅山書法《今日良宴會》釘於屏風的兩面，讓臨摹不僅是技術重現，還讓作品之間相互對話。 本場展覽以藝術家陳浚豪最具標誌性的「蚊釘山水」為核心，深度呈現藝術家如何透過工業氣動槍對古典名畫進行視覺轉譯。其中代表作《雪山圖》耗費驚人的一百多萬枚蚊釘，陳浚豪始終堅持親自製作，拒絕讓助理代勞，將長期勞動引發的身體性損傷視為對古人致敬的修行印記。技法以光影作暈，利用蚊釘外露的高度與精確控制的疏密，在均勻光影照射下形構出如水墨渲染般的深淺墨色。觀者將在作品前，直觀感受由百萬次擊發所堆疊出的量感震撼，以及媒材從剛硬金屬質變為溫潤氣韻的視覺辯證。 閱讀更多

典藏機構｜ 大英博物館 典藏作品｜ 薛保瑕《應對—達悟族》、陳浚豪《臨摹宋范寬《秋林飛瀑圖》》、李若玫《蟲徑》 2025年底，承續臺灣文化部文化黑潮補助策略的前瞻思維，耿畫廊攜手策展人楊佳玲、陳建今與國際當代藝術旗艦品牌 Frieze 合作，於英國倫敦當代藝術核心區域推出特展「抒情．暴：倫敦當代臺灣藝術展」。展覽獲得前來參與的歐洲藝術群體廣泛正面評價；而本次展覽計劃最終取得令人振奮的成果，大英博物館已確認典藏本次展出的薛保瑕《應對—達悟族》、陳浚豪《臨摹宋范寬《秋林飛瀑圖》》以及李若玫《蟲徑》等三件作品；據了解，大英博物館此次典藏的作品與其往後的策展以及研究計劃有著明確的關聯性，成為臺灣當代藝術進入世界頂級研究典藏機構的重大里程碑。 「抒情．暴：倫敦當代臺灣藝術展」（A Blast of Lyricism: Contemporary Taiwanese Art in London）展期為2025年10月30日至11月15日，舉辦於國際當代藝術指標媒體 Frieze創立之展覽平台——位於倫敦梅費爾藝術街區的展覽空間 No. 9 Cork Street。前來觀展的藝術群眾紛紛讚賞本次細膩的研究脈絡以及高品質的展覽呈現，表示驚艷於臺灣能於倫敦當代藝術核心舉辦如此精緻且具穿透力的當代藝術活動，期待每年均能看到臺灣透過藝術計畫所帶來的「臺灣視野」。 此次「抒情．暴」以深具學術厚度與文化辨識度的策展論述，向歐洲的策展與評論社群、藏家與公眾，提出來自臺灣的美學觀點與時代回聲。展覽中，「抒情」並非僅止於個人情感的抒發，更在臺灣歷史轉折與文化流動中，化為與當代對話的思辨言語。藝術家將西方的抒情抽象與抽象表現主義觀念，與東亞筆墨傳統、身體性與色彩理論交織，延展出獨具地域特質的形式語彙；隨時代推進，抒情更滲入政治現實與記憶地景，化作對戒嚴體制、鄉土變遷與身分認同的細密書寫。臺灣當代藝術的抒情表述，遂成為材質實驗、感官互動與對傳統權威追問交匯的一處場域。 本展由楊佳玲教授與陳建今策劃，匯集九位來自不同世代與語彙的藝術家：薛保瑕、蔣友梅、姚瑞中、陳浚豪、楊忠銘、蘇孟鴻、邱承宏、李若玫、何宇森。展覽以四個主題：「後民國偽山水（Post-Republican Pseudo-Landscape）」、「物的秘境（Secret Realm...

展位｜F04 參展藝術家｜林鉅、紀嘉華、姚瑞中、袁慧莉、陳浚豪、楊茂林、蔣友梅、蘇笑柏、蘇孟鴻 貴賓預展｜2022.10.20-10.21 公眾開放｜2022.10.21-10.24 2022年台北藝術博覽會，耿畫廊將接續首次受邀參展國際展會斐列兹大師（Frieze Masters)展之勢，於熟悉的場域帶來多位深受國際與亞洲注目的藝術家群集，呈現台灣當代多元而豐沛的藝術能量。 透過蘇笑柏、楊茂林、紀嘉華、姚瑞中、蘇孟鴻、陳浚豪、林鉅、袁慧莉及蔣友梅等藝術家對不同媒材的感性消解；乘著各式豐富且細緻的用色、筆勢與材質；於物質與造型美學所闡述的內蘊與意涵間，耿畫廊將在這颯爽秋日，接引觀眾體驗豐饒於心底那一抹深韻的藝術饗宴。

► 耿畫廊 ｜2022台北當代 地點 │台北世貿中心一館 展位 │ C03 參展藝術家 │蘇笑柏、楊茂林、薛保瑕、姚瑞中、陳浚豪 開放時間 │ ▋貴賓預展 ▋ 05.19（四）14:00 – 17:00 ▋開幕之夜 ▋ 05.19（四）17:00 – 20:00 ▋公眾開放 ▋ 05.20...

展位｜L01 參展藝術家｜楊茂林、薛保瑕、姚瑞中、陳浚豪 貴賓預展｜2021.10.21-10.22 公眾開放｜2021.10.22-10.25 例外狀態｜林鉅 2021年的現今，全球已然迎來「後疫情時代」的嶄新紀元；而耿畫廊自 2021年初迄今，更經歷了 Frieze New York at the Shed、Art Basel Hong Kong、DnA SHENZHEN 設計與藝術博覽會以及即將到來的 Frieze London 等各大藝術博覽會盛事。在參與並見證了國際藝壇諸多變與不變同時，耿畫廊向自身根源尋索，將在睽違五年於台北國際藝術博覽會的首次回歸帶來楊茂林、薛保瑕、姚瑞中、陳浚豪以及林鉅等台灣代表性藝術家新作。期待於熟悉的空間語境中，為各位呈現身在台灣創作者們於世界脈動曳引下，如何以自身藝術語彙回應當代所面臨的變局。 作為當代藝術指標性前輩，楊茂林的創作一直緊密貼合著台灣社會脈動；此次以烏鴉、雲豹、台灣原生百合花及檜木等承載台灣意象的鮮明符號，於原木繪畫系列刻畫出台灣歷史維度中多元時空的文化交錯。而台灣代表性女性藝術家薛保瑕，於其對抽象藝術的叩問歷程中，帶來了不同於過往的起點；九條不同色域的冷抽象基調融合其上的熱抽象表現，於冷熱兩端的「合流」境域中，藉由色彩、造形、構成、動勢的鋪陳，牽引出抽象藝術與現實世界的關聯效度。 活躍於國際的藝術家姚瑞中，展出其別具風格的「姚氏山水」繪畫。滿璧輝煌襯托著的當代消費文化符號，彷彿對現今嚴峻時局下的反動；挑釁著傳統水墨「正統性」的同時，以畫面中令人會心一笑的荒誕情節突顯出另類超脫。而當代與傳統的對應關係，同樣出現在陳浚豪標誌性的「蚊釘山水」系列。透過數以萬計的工業素材「蚊釘」，陳浚豪將名家傳世繪卷置換為三維的光影水墨 —— 濃密針點所暈染出的山水丘壑，足令當代工業美學突破原作的水墨框架，於經典的挪用與再造下，激盪出文本敘事的顛覆與新生。...

參展藝術家　 姚瑞中、陳浚豪 耿畫廊很榮幸參與台北當代藝術博覽會 Taipei Dangdai 全新數位計劃「Taipei Connections」，呈現姚瑞中與陳浚豪 的作品。 該項目與線上藝術平台 Ocula 合作研發，帶來曾參展 2020 年台北當代的一系列重要畫廊。 「Taipei Connections」將於 2020 年 5 月 2 日至 5 日向公眾開放，貴賓預展於 2020 年...

人人皆是藝術家，前提是你必須先有這樣的自覺。──波伊斯（Joseph Beuys ） 思考起始於人所產生的困惑，當人類逐漸意識到事物不像表面所見的如此，「求知」、「求解」之慾遂然而生。也因為思考開啟人類走進世界的窗，成為理解生命個體、自然萬物及集體思想的載體。藝術家的思考或可被視為更具有創造性的歷程，藝術的存在與開展，有賴於世世代代藝術家對於現狀「不滿足」的前提下，以藝術提出回應時代的方法。 展覽醞釀的過程，同時也是一層層思考的堆砌。「藝術家在想什麼？」、「為什麼創作？」乃本次策展的核心問題意識。此雙重問題一方面可作為創作者個別藝術探究的提問，另一方面也可能成為觀者認識藝術的集體路徑。展覽梳理的當下，如同為觀眾拆解當代藝術家創作的思考模式，在藝術家回應問題的同時，我們也可以進一步理解他們對於自我的深刻覺察、身體的行動，以及對當代社會的關照及超乎常理的見地。 創作是藝術家的語言，藝術家們以各自的思考表述回應生活、社會、環境的獨特感知與想像。隨著當代藝術的社會轉向，藝術與生活的邊界逐漸模糊，藝術家則透過覺察、經驗、信念等提煉日常生活中的藝術成份。本展覽「像藝術家思考」邀集11位分屬不同世代的當代藝術家：莊普、游文富、陳浚豪、黃蘭雅、李明學、曾麗娟、范思琪、羅懿君、李政勳、鄭琬蒨和吳芊頤，以他們各異的創作手法、媒材為引，延伸設計邀請觀眾參與創作思考的微型場域。一方面透過參與式互動體驗帶領觀眾走進作品內、成為作品的一部份，而不僅只是站在作品前面觀看；另一方面透過兒童友好型的展覽呈現，引導親子觀眾自主探索藝術家的所思所想，進而跳脫慣性思維覺察生活中的美感與旨趣。 「日常」為跨世代藝術家共同關切的議題。莊普作為一位運用理性規制達到直觀詩性的當代藝術家，他的創作穿梭於生活語境，自日常中微不足道、平淡無奇之處篩瀝出思考場域；李明學則以幽默的姿態閱讀生活，透過物件的再詮釋，在不斷思考與停下思考的循環迴圈中，反轉慣性理解的框架，產生藝術創作的過程；鄭琬蒨關注於聲音感官的覺察，探索更多被忽略的事物，打破物件和思考的常規，嘗試以各式生活物件隨機重組而形成日常中的驚喜。 歷時性的身體勞動與實踐，也成為藝術家思考表達的途徑。游文富自創作中摸索、探討自我的存在性，從過去到當下，甚而至未來的想望，揉合出生命的意志；李政勳透過反覆撕貼紙膠帶的方式疊加顏料，將生活中的人事物像日記般的紀錄下來，他深信生命存在的意義，透過創作與觀者產生心領交會的可能；范思琪視創作為一個探索未知的過程，她為自我立下長時間的挑戰，透過挑戰那些不擅長的事，不斷深掘自我的限性。 藝術家主體的內外在折衷融合，成為創作者終其一生的思考課題。陳浚豪透過尋找、釐清屬於自己的創作邏輯，作為藝術家身份所處於的成就與頓挫之間的平衡，同時也面臨如何將思考實踐出來的種種現實；黃蘭雅認為創作是一種透過不斷由外而內，再由內而外的循環自濾、漸見自我真我的行為方式，以尋求內在與外界平衡共生的最佳狀態。曾麗娟為尋找一種重整內外在平衡的方式，透過縫紉創作的節奏與呼吸，如實面對自己的母職角色與創作者狀態，透過創作述說亙古的童話故事。 跳脫創作主體，也有部份藝術家興趣在於理解客體的世界及建構歷史觀點。對吳芊頤而言，創作是她觀察思考外在世界的方式，以藝術介入社會共構成為有機的互動載體，喚起每個人心中的集體印象與鄉愁，產生重新認識事物的能力；羅懿君則透過研究歷史檔案多重面向的探究和想像力的拉扯過程，以藝術思考補足一些受到歷史忽略的段落、試圖改變歷史的詮釋角度。 本展覽提供觀者多重思考的索引，自生活起始，無論是突破外在事物的框架、對於內在自我的探求，甚至是介入社會的方式，或是通往生命內外平衡的哲理。特別是對幼齡者而言，尊重孩子以直觀的角度來理解當代藝術家的思考，或可能擦出更另類的解讀火花。最終，藝術思考並無準則定律，觀者將得以輕盈自信的步履走入藝術家們所帶來的每一段相遇。 策展人｜張馨之 參展藝術家｜莊普、黃蘭雅、游文富、陳浚豪、李明學、曾麗娟、范思琪、羅懿君、李政勳、鄭琬蒨、吳芊頤 指導單位｜文化部 主辦單位｜新竹市政府 策展團隊｜ 沃沃美學 wòwò Aesthetics

畫廊之夜 現場表演 　甘祖閣・瑟德巴札爾、達瓦吉爾格勒 表演製作 　Lovely Daze／蔡佳葳 Cocktail Party 　Impromptu by Paul Lee 藝廊精粹 參展藝術家　 吳大羽、蘇笑柏、薛保瑕、蔣友梅、姚瑞中、陳浚豪 展位 　F06