黃榮禧1970–1980：線條牽起的世界: 黃榮禧 個展

本次「黃榮禧 1970–1980：線條牽起的世界」展覽中，我們有幸透過藝術家 洪少瑛的協助，驚喜並謹慎地重新整理黃榮禧70至80年代的作品，這些相對於80年代後創作有著極大且深刻差異的作品，包含了大量的速寫手稿、拼貼作品、幻燈片及部分接近80年代的粉彩作品。珍貴的速寫手稿，無疑提供了藝術家在移動過程中對於繪畫的思考路徑，從黃榮禧手稿中可窺見，速寫中的線條不只是描繪與勾勒，更像是一種「世界測量工具」：他用線條測試世界的：節奏、重力、身體、方向，以及世界如何在畫面中展開所開啟的世界觀。這和觀者所熟悉黃榮禧80年代的作品，往往透過顏料的層疊、覆寫與消耗，材質上呈現高度集中卻又開放的狀態，而內容多著重於神話結構裡所承載的人文與精神思考，並強調畫面整體所形成的節奏與內在張力的創作形式上，有著顯著的差異。

差異，並非殊異。這經由時間和移動所產生的創作狀態，是一個珍貴的紀錄並顯示其創作過渡至80年代的核心交會點，在重新觀看這些速寫線條的過程中能輕觸到，黃榮禧的繪畫作為一種發聲場域的樣式：涉及到人類、動物、神話及人與其之間的關係中，其核心仍是以「人」為本的終極關懷。透過其70至80年代的作品，我們或許可以說，抵達新世界的黃榮禧，不是在畫美國，而是在美國重新創造自己的世界，他也甚少直接回應美國，而是積極參與並回應「世界如何重組」的提問。黃榮禧的速寫線條在此不只是繪畫力量的展現，而是世界生成的基礎；身體不只是姿態，而是世界得以被牽起的節點；圖像不是敘事，更是世界本身的語法。美國並未提供答案，美國提供的是問題，而黃榮禧的回答，或許就是這些手稿中的線條所牽起的世界。其速寫手稿所呈現的並非形式選擇，更像是一種存在方式，是他抵抗混亂，試圖捕捉世界的節奏並建立自身位置的途徑。

本次展出油畫作品，如《No Title》、《Waiter》甚至是《Conversation》，其畫面中人的面部被遮掩僅留著下半臉至身體，起初不禁令人直覺性地從身份認同的表面，卻反而在凝視之際加速沉浸至人與人關係網絡之中，進而發現一絲藝術家從芝加哥過渡至紐約在時間和地點移動狀態裡，美國藝術環境和氛圍的氣息。那彷若游移在照相寫實、超現實主義下的實驗性創作，映照出我們未曾見過的黃榮禧。關於這過程的考掘，在大量的速寫手稿、拼貼作品中提供了深思的可能性，那也是黃榮禧經常以同一張草圖或圖像基底，創作出三種不同的作品形式：粉彩、油畫，以及以油彩塑形的雕塑，這三種媒材之間的關係轉換：它們是世界在三個不同存在層次中的世界生成方式。從最初的粉彩到最後的雕塑，並不是不同階段的嘗試，而是一個世界從感知、凝聚到存在的完整系譜。而這一切，皆源自其線條作為起頭而出發。

本展以「線條牽起的世界」為子題，試圖從時代和身體移動為座標，去理解世界不僅是具體的地景，更像是一片又一片等待被理解的海洋。展覽規劃中，將以其速寫手稿的線條作為概念核心延伸至展覽空間，拼貼作品和幻燈片紀錄則為時代補充了更豐富的創作背景。展覽延伸出黃榮禧70至80年代的創作形貌，這是黃榮禧繪中畫線條的「起點」，從此點出發，觀者得以發現，黃榮禧不是用繪畫紀錄時代，而是以線條記錄遷移的生命如何去經驗世界。其繪畫所劃下的每一道線條，就如同呼吸中的吞吐，記錄著身體如何在世界中找到自己的方向。黃榮禧創作中的世界從未先於筆下的線條存在，而世界，則是被線條所牽起的另一端。