王懷慶 中國, 1944

耿畫廊很榮幸與台灣指標性藝術媒體 典藏Artouch 合作，於畫廊現正舉辦的「游於藝—王懷慶個展」展期之尾聲，邀請國立故宮博物院書畫文獻處代理處長何炎泉與藝術家王懷慶一同對話。透過傳統書畫界之重量級學者的獨到視角，認識並理解王懷慶創作於當前我們自處之時代帶來的省思與啟發。 ​ 【活動資訊】 日期｜2024.05.11（六） 時間｜15:30（15:00開放報到入場） 地點｜耿畫廊（台北市內湖區瑞光路548巷15號3樓） ​ 【與談人】 王懷慶｜藝術家（線上參與） 何炎泉｜故宮書畫文獻處代理處長 ​ 【主持人】 藍玉琦｜《典藏．古美術》總編輯 ​ 【報名資訊】 報名連結｜ https://forms.gle/seKGSscfRC9zp2ZS6 本次講座採網路免費報名，因場地限制，人數有限，額滿為止。 活動全程將以中文進行。

展覽期間｜ 2024.03.24-10.13 展覽地點｜ 亞洲大學附屬現代美術館 亞洲大學附屬現代美術館現正展出「王懷慶：五十年創作精選展」，這是一場回顧並精選中國當代藝術家王懷慶自1970年代至今50年間代表作品的展覽。與耿畫廊當期的王懷慶新作個展「游於藝」相呼應，完美呈現王懷慶的創作歷程。 閱讀更多

2021 「縱‧橫」王懷慶藝術展 展期 │ 2021.12.28-2022.3.31 地點 │ 北京清華大學藝術博物館 參展藝術家 │ 王懷慶 展覽前言‧縱橫說 策展人蘇丹 「縱‧橫」展不僅展現了王懷慶先生的藝術風采，更在他的藝術人生告白中揭示了其藝術的密碼。 形式和語言 縱橫是形式：對一位畫家而言，縱在精簡，直至生成惜墨如金的絕美之作；橫在繁衍，是嘗試各種變異的過程，最終區分出優種和亞種。縱觀王懷慶先生五十年來的作品，總體趨向是在簡化。從80 年代具象的、生動的、熱烈的情感表露，逐漸趨於概念化、符號化、觀念性的冷峭抽象。但若縮小時間的尺度去觀測他創作的過程，通過草圖、手稿、手記則會看到存在於作品背後一片狼藉的糾結、一地雞毛的零落。而所有這些雕零的堆積，最終成為了其結果的沃土。 縱橫是結構：縱和橫體現了截然不同的兩個維度的力道，它們總是同時存在著，道雖不同卻相合謀。縱橫是結構的表象更是結構的過程，還是結構的法則，縱橫是不斷反覆著的建構和解構的兩種形態語言。 王懷慶先生早期作品的畫面重在結構，無論具象或抽象，各種形式在構建平衡。中期的作品出現了解構的形態，2005 年創作的《格局》就是在畫框的制約下，松綁結構性的語匯，讓它們散漫、漂浮；近期的作品試圖突破畫面框架，驅使畫面要素自成一體融入外在的空間界面。 縱橫是空間也是時間：縱橫是空間的結構，也是空間本身。畫面中縱向的元素和橫向的元素雖受制於物質畫面的二維屬性，但它們並不甘心就範。它們憑借物質存在的意象進行悖逆。二者間或一輪的推移、拓展是時間流逝之下空間的擴張。它會同時表現在藝術本體和藝術家的觀念之中。水平方向的傾斜導引出透視和縱深。縱向是時間的軸向，連續的縱向形式是時間的刻度。如果說“故園”系列釋放的是一種懷舊的情緒、是文化性的，2008-2009 年創作的“空房子”系列就是圖像化的哲學，是空間和時間的合體，空間因時間的介入而變得恍惚。 態度和觀念 縱橫是藝術生命的形態：對於一位藝術家而言，創作的人生，縱是執著的表現，入道時的義無反顧，求索中的一意孤行；創新的過程，橫表現在任意的出遊，反映在左顧右盼地參照。 自王懷慶先生十二歲進入中央美院附中學習開始，他的人生就與藝術思考及創作水乳交融，從不曾遊移、偏離這條大道，並始終貫穿著對傳統的認知、對當下的覺察、對未來的想象。這三個思考向度，或交替或並行，像交織的線，如打結的繩索。...

日本兵庫縣立美術館，西日本最大規模的美術機構，建自世界著名建築師安藤忠雄。館長蓑豐先生（Yutaka Mino）長年致力於研究中華磁州窯，與中華文化淵源匪淺，擁有開闊而多元化的藝術視角。 2015 年底，中國藝術家王懷慶將於館內舉行大型回顧型個展《出山》，空間規畫與設計邀請安藤後輩建築師豐田啟介（別音設計團隊）參與。展出作品選自六十多年創作以來的經典之作，從平面到立體，貫穿了藝術家對精神、情懷、美學多方向的探討，也呈現其創作脈絡的變化與發展。是近年來繼西雅圖藝術博物館（2010）和臺北市立美術館（2012）個展後，又再一次的回顧性展示。 王懷慶的創作一直以來可感受到其對於生長文化的反覆汲取和思考。自早期作品延伸自紹興建築，《半桌半椅》、《一家之主》源引自明式傢俱至近 2012 年的大型裝置作品《出山》，其在有形與無形間清晰而準確地闡述了對傳統文化的當代轉換和再生。其中，作品《出山》以全然平面的 6 塊黑堆疊起層巒，藝術家劈下的木條穿插其中並延伸出牆外，疊合並轉換了平面與立體的既定印象，同時身體性也物理性地塑出一條精神之道。王懷慶多用「折」與「疊」替代「雕」與「塑」於其立體作品之中，細究其作和其原因，也許是藝術家的生命記憶累積、也可能是對於創作本質探討的欲望。 2015 年新作《秘笈》系列，藝術家將畫筆直指生命深處的密碼，建構出的象徵符碼提供一道直抵內在真純的「虛境」。精神層面上的自鑒、自省、自覺不泥於所謂的東西對話，也不掙扎於具象與抽象的表面。正如兵庫縣立美術館館長蓑豐先生所言：「除了感受到他在七十年漫長的歲月中與自己的繪畫相對，如同持續嚴峻戰鬥的戰士般外，同時也相信他是個能讓人於寂靜中感受到其平穩溫暖之心的溫柔之人。」 此展不僅令人感受到王懷慶的藝術特徵，更揭示了藝術家與生命的對話；藝術的創作不拘於流與派、物與象，而是一次又一次的徹底而自由的「出山」釋放。