姚瑞中 台灣, 1969

1969年生於台灣台北,
現居、工作於台灣台北

 

1994 年國立台北藝術大學美術系畢業,曾代表台灣參加 1997 年威尼斯雙年展、 2005 年橫濱三年展、 2009 年亞太三年展、 2012 年上海雙年展、 2013 年北京攝影雙年展、「集群藝術獎」得主, 2014 年深圳國際雕塑雙年展、威尼斯建築雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展、英國曼徹斯特亞洲藝術三年展、新加坡「亞太藝術獎公眾獎」得主, 2015 年亞洲雙年展、 2016 年雪梨雙年展, 2018 年「台新獎」得主並再次受邀於上海雙年展展出。 1992 至 1997 年曾擔任「天打那實驗體」團長、 1994 年楊德昌電影「獨立時代」美術指導、 1997 年與同學創辦「非常廟」、 2006 至 2009 年「非常廟藝文空間」執行長等工作。

 

作品涉獵層面廣泛,橫跨攝影、裝置及繪畫等類型創作;其中繪畫與攝影一直是姚瑞中主要的藝術語彙。繪畫方面,姚瑞中以自創的「姚氏六法」,呈現逆轉水墨傳統文本的繪畫實踐。臨摹再製的山水繪卷在「粗棉代宣」、「非墨無硯」的轉置下於印度手工紙上勾勒出熟悉而又陌生的國畫體裁;並透過「硬筆吐絲」以針筆油水錯落的茂密線條生成剛硬而錯節繚繞的皴法;「遇白按金」更將原作寫意留白處轉置為黃金滿佈的輝煌空間——隱然以金箔自身所承載的文化意象無語地作出批判指涉;而「陽鋼浮印」和「題款勿揚」兩項反向準則,以及穿插畫中的當代社會情境、錯置引入的消費文化符碼,令其「金碧山水」得以跳脫出元朝以降經典臨摹的範疇。解構各類載體所傳承的文化符碼,姚瑞中輕柔地挑釁著代表正統的經典水墨——突顯出的荒謬與超脫,為文人山水畫於當代創作已然不合時宜的出世意寫,進行一場「重新入世」的補遺。

著有《台灣裝置藝術 1991-2001 》(2002)、《台灣當代攝影新潮流 Since 1999 》(2003)、《台灣廢墟迷走》(2004)、《台灣行為藝術檔案 1978~2004 》(2005)、《流浪在前衛的國度》(2005)、《廢島》(2007)、《姚瑞中》(2008)、《人外人》(2008)、《幽暗微光》(2009)、《逛前衛》(2010,合著)、《恨纏綿》(2010)、《海市蜃樓》(2010,編著)、《甜蜜蜜》(2011)、《海市蜃樓 Ⅱ 》(2011,編著)、《萬歲山水》(2012)、《萬萬歲》(2013)、《海市蜃樓 Ⅲ 》(2013,編著)、《小幻影》(2013)、《海市蜃樓 Ⅳ 》(2014,編著)、《 Mirage 》(2016,編著) 、《海市蜃樓 V 》(2016,編著)、《好時光》(2016)、《腦殘遊記》(2016)、《巨神連線》(2017)、《攝影訪談輯一》(2018,主編之一)、《海市蜃樓 Ⅵ 》(2018,編著) 、《攝影訪談輯二》(2019,主編之一)、《海市蜃樓 Ⅶ 》(2019,編著) ⋯⋯等書。作品曾被台北市立美術館、高雄市立美術館、國立台灣美術館、台中亞洲美術館、關渡美術館、鳳甲美術館、桃園美術館、澳洲昆士蘭美術館、美國康乃爾大學美術館、美國舊金山 Kadist 藝術基金會、法國巴黎歐洲攝影之家、法國國家圖書館、韓國首爾市立美術館、韓國全北道立美術館、澳洲 MAMA 美術館、麗水攝影博物館以及許多國內外私人單位典藏。曾擔任台北市立美術館、高雄市立美術館與國立台灣美術館典藏委員,以及文化部駐村計劃暨國際交流與藝術單位營運、國家藝術基金會、台北市文化局及新北市文化局藝文補助、台北獎、高雄獎、南瀛獎、宜蘭獎、桃園獎、台北數位藝術獎、台北公共藝術、台北攝影新人獎、亞洲文化協會台灣獎助計劃、澳門藝術館、金門攝影獎、新北市美展、集保藝術獎、全國美展...等評審委員。曾客座於國立台北藝術大學、並曾兼任國立台灣科技大學、國立台北教育大學、實踐大學與北藝大。目前為國立臺灣師範大學美術系兼任副教授,國家文化藝術基金會董事,幻影堂負責人。