展期｜2026.05.09-12.20
地點｜朱銘美術館
策展人｜ 沈伯丞
（文/朱銘美術館）
本展覽以「恆形」為核心概念，其命名直接來自數學中的拓樸學（topology）。拓樸學研究的是：當一個形體被拉伸、彎曲、壓縮，哪些結構關係始終保持不變？在拓樸的眼光下，圓形與橢圓形是「同一個形狀」——因為它們可以相互轉化，其本質結構從未失去。這個「在變化中不變的屬性」，拓樸學稱之為不變點（invariant）。「恆形」，正是這一概念的中文詮釋：「恆」指恆久不變，「形」指結構關係本身，而非外觀。
展覽同時關注觀者的身體感知。雕塑所開展的「拓樸空間」，並非抽象的數學圖式，而是透過眼、耳、身體乃至思維等多重感官被覺知的。「恆形」也因此是一種跨知覺的結構穩定性：當你從不同角度、不同時刻與作品相遇，那個核心的關係結構，是否依然可被辨認？
《恆形—雕塑作為方法》呈現當代臺灣雕塑的多樣面貌，並嘗試以拓樸思維重新探問：何為雕塑的邊界？何為藝術認識的方法？在形態持續變動的當下，那些「恆久不變」的結構，也許正是我們理解藝術的新起點。
關於劉柏村作品｜
（文/劉柏村官網）
將視點投射至悠遠未知的他方，在這浩瀚無垠、無窮無盡的宇宙星際中，以眺望觀看及幻想宇宙之存在的萬象變幻，在其生成流動的過程中 ，浮動延綿的次序性，如上帝視角般，找到其運轉的模式，串起萬物化生的想像，從而回應人類所處的位置 。
作品中由不鏽鋼冶煉為三件一組的隕石群系列及金剛砂粒所鋪成的地面，構成作品的主體 ，這裡亦存有機械動力、光影變幻、聲響傳輸的交互力映照！
整體作品的精神性，穿越了恆古不變的時空，表述人存在的世界觀及寓意式之未竟入口的想像連結。
