展期｜2026.10.08-2027.01.10
(文/臺南國家美術館籌備處）
2025年，「We TAIWAN 臺灣文化 in 大阪・關西世博」前進日本，呈現《臺灣光譜》與世界展開對話；2026年，《臺灣光譜》回臺，將視角落回島嶼自身，「臺灣」成為持續被探索、書寫與詮釋的創作命題。
臺灣位處海洋與陸地交會之處，自然的推移、歷史的流轉與族群的遷徙，使多元語言、信仰、生活經驗與文化記憶長時間交疊，在碰撞與轉化中，形塑出複雜、混融且富有韌性的文化肌理。19世紀末以來，隨著現代教育制度的建立，人們透過美術教育體察環境，走出教室，以寫生、旅行與踏查重新發現城鎮鄉野與山林海岸。風景、地方生活與人文景觀成為近代美術的重要題材，創作更成為記錄時代與鏈結土地的方式。
正如這片土地上自然與人文交織出的多樣性，臺灣藝術的發展亦展現包容的面貌。美術、工藝、設計、建築、攝影、文學、音樂乃至日常生活彼此融合，不同知識、技法與感官經驗持續脈動。
「光」經折射顯現了多元色彩；「譜」使差異得以並置與延展。
《臺灣光譜》呈現從近代至當代，創作者因應時代與社會變化，跨越媒材與領域，在傳統與現代、地方與世界之間不斷汲取與轉譯。展覽透過四大展區——〈島的模樣〉（土地與閱讀）、〈臺灣本色〉（色彩與光影）、〈光織自然〉（材料與工藝）、〈島嶼聲譜〉（聲音與信仰）——從感知與實踐出發，呈現不同世代對這座島嶼的映照與對話。
「臺灣是什麼？」我們所見的不只是藝術形式或時空的演變，更是一代代創作者持續體悟這座島嶼的深刻歷程。
藝術家薛保瑕由國立臺灣美術館典藏的作品《非零點》，此次以沉浸式展示形式呈現。展場透過七面高畫質螢幕，同步展現作品的整體與局部細節，讓觀眾得以從不同視角欣賞作品，感受其豐富的視覺層次與細膩表現。
