回溯20世紀臺灣女性藝術的百年發展，是一段由「被觀看的客體」走向「發言主體」的精采歷程。為呈現這段過程，本展精選館藏60位女性藝術家及其作品，以此為核心梳理她們的創作軌跡，彰顯其如何在時代框架中突破限制，從幽微到自覺，從隱身到現身，逐步建構創作主體與藝術語彙，共同譜寫各具風華的臺灣美術史，於典藏系譜中留下歷史印記。
展覽內容涵蓋水墨、書法、西畫等具象與抽象作品60件，依循臺灣女性藝術發展脈絡，分3個單元展開敘事：「歷史回溯・新時代女性藝術的先行者」、「典雅・遞嬗──傳統延續與風格轉向」及「現代・涵融──自我突破與藝術書寫」，展現館藏跨世代女性藝術家創作的豐富面貌及現代性。
此外，本展亦結合國立歷史博物館「藝展減碳：轉動永續策展力2.0」計畫，於展示設計中採用模組化展牆、穿透性布面材質隔間、可重複利用展具，並以QR Code與數位互動裝置減少實體輸出與印刷耗材，實踐文化展示與環境永續並行的策展方向。
本館期望透過此展傳達藝術超越性別的價值，開啟觀者與她們的對話，並體現博物館多元共融的文化視域。
展出藝術家及展品，包括：
單元一
吳杏芬《蜀棧曉行》、方君璧《菊花》、潘玉良《裸女》、袁樞真《人體之七（側坐）》、蔡碧吟《楷書對聯》、張李德和《長春不老》、陳進《葡萄》、柴原雪《手琴小姐》、張默君《感懷詩草書條幅》、孫多慈《沉思圖》、吳詠香《出峽圖》、邵幼軒《池塘春色》
單元二
林賢靜《梅花》、田曼詩《幽人深隱》、饒昌慜《雉鳥》、顏小僊《桃李春風》、盛元芳《玉山雲影》、徐瑩《松溪訪友》、羅茵《松岡千仞》、曾其《仕女》、姚兆明《仕女白狐圖》、楊鄂西《荷》、溫碧英《仙山樓閣》、王壽蘐《山水》、林麗華《詩經邶風〈凱風〉隸書中堂》、譚淑《楷書條幅》、陳書蓁《花開經說行書對聯》、酆濟榮《鐘鼎文中堂》、張蒨英《行書橫幅》、董陽孜《行草中堂》
單元三
梁丹美《紅梅》、梁秀中《採茶》、羅芳《且看今日誰爭先》、鄭蕙香《叮嚀》、趙松筠《秋園雙犬》、洪瑞霞《耄耋圖》、簡美育《白瓜葉菊》、林淑女《誘惑與希望》、李麗雯《鹿苑長春》、李蘇羽《戴花鍾馗》、袁旃《寶島》、李重重《古木雲深》、席慕蓉《盼》、單淑子《頭寮寫生》、溫淑靜《樂章難譜》、鍾桂英《入侵》、梁丹丰《蘇格蘭寫生》、林玲蘭《偉人的懷思》、陳淑華《喜普鞋蘭》、林燕《母與女》、林雪卿《晝與夜I》、潘維嬿《無題》、薛保瑕《無題》、徐洵蔚《煉》、張家瑀《思證的途中》、潘鈺《扼殺》、謝鴻均《原型》、黃淑卿《無題》、黃小燕《記憶是生命的素描-造橋鄉》、蕭雅心《歷程I》
