耿畫廊參展 ART TAIPEI 2026 MIT 新人推薦特區｜何宇森 M05
以《南方雪》系列鋪展層層凝白之境
展覽｜2026 Made In Taiwan 新人推薦特區
展位｜M05
貴賓預展｜2026年10月29日（四）
公眾展期｜2026年10月30日（五）至11月2日（一）
地點｜台北世界貿易中心展覽一館（台北市信義區信義路五段5號）
耿畫廊與藝術家何宇森合作，於ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會「Made In Taiwan 新人推薦特區」M05展位以《南方雪》系列及近年相關創作為主軸，呈現其如何從環境觀察、材料變化與生活經驗發展雕塑語彙。
出生於臺南的何宇森，畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系，後赴北京中央美術學院攻讀碩士。從南方移居北方的經歷，使他在初見雪景時，深刻感受到氣候與環境的轉變如何改變人們對周遭事物的感知。雪的覆蓋使原有的形貌隱於白色之下，熟悉的景物因而呈現陌生的樣態。《南方雪》的構想由此展開，將南方植物與北方雪景置於同一個想像之中，也開啟藝術家對包覆、凝結及物質狀態轉化的持續探索。
何宇森常以拾得的枝幹與植物殘體作為造型起點，藉金屬結構建立支撐，再以石膏、玻璃纖維強化塑膠等媒材反覆包覆、堆積與固化。材料在流動與凝結的過程中，受到重力、溫度及時間的影響，產生難以全然預設的變化。藝術家則持續觀察、修整並判斷造型，使材料自身的特性與人為介入共同參與作品的生成。植物原有的姿態，也逐漸轉化為介於自然生長與人工塑形之間的雕塑形貌。
展出的《南方雪》以臺南常見的小白花為原型，將其放大至接近人體的尺度。層層覆裹的白色表面， 作品將生長於溫暖南方的植物與北方雪景交織，構築出一幅現實中難以得見的景象。《銜接》則從枯死植物的根系出發，藉由支撐與連接的結構，回應個體之間靠近、依靠而仍保有距離的關係。作品看似同為白色，細看卻有厚薄、光澤與紋理的差異；觀眾隨著步伐移動、視線轉換，或俯身細察，得以逐步發現作品隱於不同角度的局部，以及個別形貌之間的微妙聯繫。
此次展位的空間安排，呼應何宇森對觀看經驗的細膩思考。大型花形雕塑作為視線起點，其他作品依尺度與高度錯落配置，構築出層次豐富、彼此呼應的空間景象。近年關注的「雙生」概念亦納入其中，兩個形體經由銜接而形成整體，各自的輪廓與特徵仍得以保留；同一事物的不同狀態，則在並置之間相互映照，顯現形態與時間的差異。部分作品亦取材自故鄉街景中的光影記憶，使日常環境留存的感知經驗，轉化為雕塑中的造型線索。從初次經歷北方雪景所引發的創作，到對南方生活記憶的重新觀看，展位中的作品呈現何宇森如何持續從周遭環境與生命經驗中發展形體的想像。
延伸《南方雪》的創作思考，耿畫廊與何宇森共同策劃 ‘Perceiving Otherwise’ 特別企劃，以近似《南方雪》的材料完整包覆黑膠唱片表面，進一步探索包覆與物質轉化所開啟的感知經驗。唱片仍保留原有可辨識的輪廓，記錄於溝槽中的聲音則隨材質覆蓋而被封存、隱蔽。隨著材質層層堆積、凝結，新的厚度與肌理逐漸生成，原本熟悉的物件也呈現出迥異於往常的面貌。
觀眾得以近距離觀看並親手觸摸，從指尖感受白色覆層凝結後的細微起伏與豐富肌理。唱片依然保有可辨識的輪廓，所承載的聲音則封存於材質之下。包覆所帶來的變化，使人們原本認識與接近物件的方式也隨之轉變。這項企劃將《南方雪》及其延伸系列的重要創作思考帶入觀眾的親身經驗：當既有事物經由包覆與凝結而改變狀態，人們也在重新辨認熟悉之物的過程中，開展不同的感知與理解。
繼2025年《抒情．暴：倫敦當代臺灣藝術展》於倫敦合作展出，耿畫廊此次與何宇森共同規劃本屆MIT新人推薦特區的展出與推廣，從作品的選件、空間配置、專文書寫到現場交流，細緻呈現其現階段的藝術實踐，並持續拓展何宇森創作在策展研究與收藏領域的對話。
關於藝術家
何宇森（1995年生於臺南）畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系，並取得北京中央美術學院雕塑碩士學位。近年個展包括《骨骼與根莖》（2025）與《南方雪》（2024）。曾獲2026年奇美獎、2025年高雄獎評審特別獎；作品於2020年獲中央美術學院美術館典藏。