受邀首屆 JINGART 藝覽北京博覽會，耿畫廊將帶來王懷慶（b. 1944）、蘇笑柏（b. 1949）、蔣友梅（b. 1961）、彭薇（b. 1974）等活躍亞洲及國際的藝術家群集。來到北京這歷史悠遠的華人當代藝術中心，以王懷慶、蘇笑柏當代經典作品為引，呈現華人藝術家解構重組傳統文化符碼的當代藝術探索；由歷史肌理走向媒材符徵，自平面意象行至抽象空間；滲入創作者基因的筆墨精神與東方哲思，於自身文化核心的凝視中，回應跨越文化的當代藝術脈絡。
受業於吳冠中的當代大家王懷慶，其根植東方道統的創作語彙，乃是對身處歷史、思想、文化空間的反思表述；本次展出大型裝置雕塑《六張桌子》，便是中國文化符碼的精煉轉化——解構重組的明式傢俱元件與中國代表正色朱紅，依剪紙般的物象律動詮釋東方意象與空間的虛實對位；藝術史式的符旨殘影同時透出後現代主義語境，將當代藝術的探索優雅浸潤於東方文人審美情趣中。
大道至簡，蘇笑柏標誌性的創作將東方漆器技藝的簡約美學融入現代主義繪畫中；挪移傳統漆料在現代美學上的刻度，使其乘載的歷史意象成為一種跨越文化經驗的自然表露——本次於耿畫廊灰度空間亮相的《霽藍》系列，既是畫作也為雕塑，以流傳千年的大漆表現出汝窯瓷般的冰裂紋理和天青色彩；雋永的文化底蘊，將淡雅而恢宏的歷史意韻，轉譯為令人驚歎的國際繪畫語彙。而深受亞洲藝壇肯定的蘇笑柏，也將接續王懷慶 2015 年於日本兵庫縣立美術館的回顧性展覽，受邀於今年 10 月舉辦大型個展，備受期待的系列新作，將搶先讓來到 JINGART 的觀眾一睹為快。
曾於香港蘇富比藝術空間舉辦個展的蔣友梅，則立基佛理聯結認知心理學的哲學纏結。新作《共振》系列，便是一場透過繪畫所勾勒的私密儀式；象徵人身我執的髮絲，與塵土調和混攪油彩色料中，蔣友梅以手代筆，於默誦《心經》的同時反覆書寫梵書經文並不斷加以抹除、摧毀，最終於深邃絢麗的油彩肌理間留下恍若風化的經文殘跡——儀式般的自我迴返彷彿將心識原形轉印於油彩原質的覺知行旅；而顏料色域光譜導引著感官共振，於品味閱讀間陳述知覺與意識的互文關係。
自小浸染於水墨畫家父親彭先誠的墨筆韵味中，彭薇於當代美學的思索，從水墨走出，最終亦回歸水墨。其作以中國文人畫的經典美學結合當代生活形態的表現題材；《雅謌─讀》系列自點景放大的人物，顯現出截然不同的視角；輕盈的走線令工筆仕女的閱讀形象得以進入當代語境。「國畫」形制在異質化、陌生化的過程中化為一道橋梁，令傳統與當代以一種似重若輕的方式在繪畫中相遇。
一如王懷慶言：「傳統形象是能輕易觸動人的一個東西，但如何將這形象自往昔人們為之觸動的「景」和「物」，轉化為「境」和「悟」？完成這轉化的過程便是藝術家需作的探索」於 ART021 當代藝術博覽會團隊打造的首屆 JINGART 藝覽北京，立足 32 家頂級國際畫廊間，耿畫廊呈現連接傳統與當代的藝術軸線，期能以跨越東西方文化脈絡的當代思索，構築一方鍊結國際的亞洲觀點。