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妖氣都市 — 鬼怪文學與當代藝術特展
涂維政 5 July - 15 September 2019 策展人 龔卓軍、羅傳樵、王嘉玲 文學家 佐藤春夫、巴代、甘耀明、臺北地方異聞工作室 當代藝術家與建築團隊 妙工俊陽、何采柔、許自貴+阿貴美術館、侯俊明、涂維政、陳飛豪、Group B、NAXS 圖像插畫藝術家 角斯角斯、柘榴君、張季雅、陳冠良、AKRU、Nofi 聲音及劇場藝術家與團隊 李凌子、陳慧勻、曾伯豪+戴開成、楊秀卿+微笑唸歌團、楊雨樵、蘇俊穎木偶劇團 VR/AR電影動畫團隊 羊王創映、肯特+國網中心、原金國際、高雄電影館、綺影映畫、踢歐哎哎 繼續 -
藝覽北京 2019
1 - 2 June 2019 繼續 -
紐約婓列茲藝術博覽會 2019
1 - 5 May 2019 繼續 -
尋找曼荼羅.黯黑的放浪者 新書座談會
楊茂林 7 April 2019 繼續 -
香港巴塞爾藝術博覽會 2019
藝廊薈萃、策展角落、與巴塞爾藝術展對話 29 - 31 March 2019 繼續 -
台北當代藝術博覽會 2019
畫廊精粹、畫廊之夜 18 - 20 January 2019 繼續 -
杜塞道夫國際藝術博覽會 2018
16 - 18 November 2018 繼續 -
上海廿一當代藝術博覽會 2018
9 - 11 November 2018 繼續 -
第一屆泰國雙年展 2018 — 邊界幻境
涂維政 2 November 2018 - 28 February 2019 繼續 -
藝覽北京 2018
17 - 20 May 2018 繼續 -
混種變態-楊茂林的神話學
楊茂林 26 April - 17 June 2018 混種變態-楊茂林的神話學 展期|2018年4月26日~6月17日 開幕式|4月28日 15:00 地點|彰化縣立美術館 1樓特展室 「混種變態-楊茂林的神話學」是出身彰化的藝術家楊茂林在外發展多年之後首次回鄉舉辦的個展,也是繼2016年在台北市立美術館舉辦大型回顧展之後,再一次有脈絡化的呈現,同時特別展出數件首次發表的最新畫作。為回應彰化縣文化局的邀請,也讓楊茂林回到孕育他豐富創作靈感的原鄉向彰化的觀眾展示他的藝術足跡,1990年代初「MADE IN TAIWAN」系列、到後來開始以雕塑為主的多個系列「摩訶婆娑世界的夢幻島」、「有關愛情的故事」、「追殺愛麗絲」、「領袖很大」、「國寶探險」,以及晚近的「尋找曼荼羅-黯黑的放浪者」立體雕塑之外,也重新拿起畫筆進行平面繪畫的創作。 【沒有任何一種文化是能夠全然靜止不變,恆久原樣保存的,尤其是文化巨變的過程,通常是經由其他文化強勢入侵,所發生混血之後的品種。面對無可阻止的文化交合行為中,所需要討論的不是是與非的問題,而是弱勢文化自主與非自主、自覺與非自覺的問題。而我的創作,則是與以上已經發生過,或者正在發生的現象,保持一種有如觀眾與舞台之間的關係:某些部分是旁觀的疏離,又有些是入戲的關己。】----楊茂林 展名訂為「混種變態-楊茂林的神話學」旨在強調楊茂林過往的創作中從解嚴初期以圖與字的並陳強化了批判或者對台灣主體性追求的慾望,而後來則轉為透過卡漫圖像的拆解進行當代思維的重組,混生了另一種反而更加接近台灣真實的面貌,台灣這塊島嶼最迷人之處在於她的文化混種與受到外來殖民政權衝擊後變態出幾近於新的文化系統。從楊茂林手中呈現出一段一段台灣原生和外來文化對峙的片段,而今他自「尋找曼荼羅」系列開始則從自己長年藝術經驗與個人史的回溯,書寫一套楊茂林觀點的神話學。特別為此次個展拍攝的短片,收錄展覽籌備實況之餘更拍攝楊茂林走訪老家、兒時協助父母在市場擺攤舊地重遊的畫面,這些珍藏在楊茂林記憶寶庫裡的場址也包括原社教館所在的彰化縣立美術館,一幕一幕都讓人更加了解這位當代藝術彼得潘源源不絕的靈感來源。 繼續 -
香港巴塞爾藝術博覽會 2018
藝廊薈萃、策展角落 29 March - 31 May 2018 繼續 -
「梵高/達摩」
張宏圖 16 February - 15 April 2018 展期|2018.02.16 – 04.15 開幕與藝術家座談 |2018.02.16 2-3:15 p.m. 地點 |美國康乃狄克學院 張宏圖將於美國康乃狄克學院舉辦個展「梵高/達摩」,展覽將於本週五(2/16)開幕,並於開幕當天舉辦藝術家座談。此展覽為藝術家首次發表其自2007年至2014年創作的《梵高/達摩》系列作品,將展出39件精選水墨繪畫,以禪宗佛教創始者達摩的古典禪像風格「重塑」文森.梵高現存的所有自畫像。此外,張宏圖也特別為了展覽製作錄像裝置作品。展期為02/16-04/15,歡迎前往參觀。 繼續 -
上海廿一當代藝術博覽會 2017
8 - 12 November 2017 繼續 -
香港巴塞爾藝術博覽會 2017
藝廊薈萃、策展角落 23 - 25 March 2017 繼續 -
香港巴塞爾藝術博覽會 2017
策展角落 23 - 25 March 2017 繼續 -
上海廿一當代藝術博覽會 2016
11 - 13 November 2016 繼續 -
無序之美
涂維政 3 July - 6 November 2016 日期|2016.07.03 - 2016.11.06 地點|卡斯特雕塑基金會 藝術家|涂維政 倒數一個月!卡斯特雕塑基金會的戶外雕塑展「無序之美」將於2016年7月3日開幕,作為台灣唯一的受邀參展藝術家,涂維政於2014年即開始洽談展覽,並於2015年7月間至英國主持「卜湳文明魂遁之輪」工作坊,利用民眾帶來的個人收藏或生活等相關私人物件,壓印翻模並灌注石膏帶回台灣,製成鑰匙圈贈送給民眾;所有壓印所留下之母模則構成「卜湳密碼銀行」資料庫,作為作品《卜湳文明—魂遁之輪》的組成局部部分。 《卜湳文明遺跡—魂遁之輪》這件銅雕作品3.5米高,整個作品含底座重達3噸。歷時兩年半的準備和創作,涂維政的工作團隊於6月赴英國進行第一階段「卜湳遺址」的佈置,作品將拆解成25個組件,散置於5個4米見方的探方坑中,開幕時作品模擬遺址出土狀態展示。之後作品將在遺址中歷經當地的暴風雪,明年才會進行第二階段的「雕塑」組裝和設置。 更多資訊請見中國時報的報導! http://www.chinatimes.com/realtimenews/20160529003048-260405 繼續 -
香港巴塞爾藝術博覽會 2016
藝廊薈萃 22 - 26 March 2016 繼續 -
MADE IN TAIWAN:楊茂林回顧展
楊茂林 30 January - 24 April 2016 時間| 2016/01/30 - 2016/04/24 地點| 臺北市立美術館 一樓1A~1B 楊茂林(1953-)崛起於狂飆的1980年代,堪稱台灣當代藝術最具代表性的藝術家之一。創作初期,他突破禁忌,挑釁政治的、社會的權威,展現強烈的批判態度。充滿張力、令人振奮的繪畫風格,以及聳動的視覺意象,微妙的對應著1980年代台灣解嚴前後政治、社會轉型的實態。來到”後解嚴”的1990年代,面對逐漸成形的全球化態勢,國際化與本土化之間的糾結更形複雜,楊茂林創作的面貌從政治行動轉換為歷史文化的追溯。他挪用「MADE IN TAIWAN」(台灣製造)為標題,嘗試從台灣政治、歷史以及文化批判的角度,廣泛地探索藝術型式、題材表現的可能性。 「MADE IN TAIWAN」(台灣製造)是國際間行之有年台灣品牌的商標,也是台灣得以宣稱自身獨特性的表徵。楊茂林將之挪用為藝術符碼,揭櫫台灣文化定位與認同的命題,企圖在建構台灣藝術圖像的同時,凸顯台灣藝術主體性的議題。2000年前後,楊茂林轉入立體創作,開展其創作視野的同時,他仍延續對於台灣文化主體的思索與探究。這一次他透過卡漫的創作風格,嘗試以「文化交配」的概念,詮釋本地與外來異文化之間的互動與交融,本質上是駁雜歧異,難以捉摸而出人意表。楊茂林雕塑中「異類合成」的視覺圖像豐富而獨特,緩解了文化衝擊之中常有的強與弱的權力關係,更加突顯「MADE IN TAIWAN」(台灣製造)的意圖與傾向。 「MADE IN TAIWAN︰楊茂林回顧展」是首度以回顧展的格局,審視楊茂林從1984年至2015年的創作整體。展出近200件作品,包括繪畫、綜合媒材、雕塑等創作媒材,並分五大主題︰前衛反動、國族史詩、惡品味、仙班出列、異想幻境,刻劃楊茂林近三十年來的創作軌跡。 圖片來源| 臺北市立美術館 新聞稿來源| https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?id=574&ddlLang=zh-tw 繼續 -
出山|日本兵庫縣立美術館
王懷慶 4 December 2015 - 11 January 2016 日本兵庫縣立美術館,西日本最大規模的美術機構,建自世界著名建築師安藤忠雄。館長蓑豐先生(Yutaka Mino)長年致力於研究中華磁州窯,與中華文化淵源匪淺,擁有開闊而多元化的藝術視角。 2015 年底,中國藝術家王懷慶將於館內舉行大型回顧型個展《出山》,空間規畫與設計邀請安藤後輩建築師豐田啟介(別音設計團隊)參與。展出作品選自六十多年創作以來的經典之作,從平面到立體,貫穿了藝術家對精神、情懷、美學多方向的探討,也呈現其創作脈絡的變化與發展。是近年來繼西雅圖藝術博物館(2010)和臺北市立美術館(2012)個展後,又再一次的回顧性展示。 王懷慶的創作一直以來可感受到其對於生長文化的反覆汲取和思考。自早期作品延伸自紹興建築,《半桌半椅》、《一家之主》源引自明式傢俱至近 2012 年的大型裝置作品《出山》,其在有形與無形間清晰而準確地闡述了對傳統文化的當代轉換和再生。其中,作品《出山》以全然平面的 6 塊黑堆疊起層巒,藝術家劈下的木條穿插其中並延伸出牆外,疊合並轉換了平面與立體的既定印象,同時身體性也物理性地塑出一條精神之道。王懷慶多用「折」與「疊」替代「雕」與「塑」於其立體作品之中,細究其作和其原因,也許是藝術家的生命記憶累積、也可能是對於創作本質探討的欲望。 2015 年新作《秘笈》系列,藝術家將畫筆直指生命深處的密碼,建構出的象徵符碼提供一道直抵內在真純的「虛境」。精神層面上的自鑒、自省、自覺不泥於所謂的東西對話,也不掙扎於具象與抽象的表面。正如兵庫縣立美術館館長蓑豐先生所言:「除了感受到他在七十年漫長的歲月中與自己的繪畫相對,如同持續嚴峻戰鬥的戰士般外,同時也相信他是個能讓人於寂靜中感受到其平穩溫暖之心的溫柔之人。」 此展不僅令人感受到王懷慶的藝術特徵,更揭示了藝術家與生命的對話;藝術的創作不拘於流與派、物與象,而是一次又一次的徹底而自由的「出山」釋放。 繼續 -
上海廿一當代藝術博覽會 2015
19 - 22 November 2015 繼續 -
台北國際藝術博覽會 2015
30 October - 2 November 2015 繼續 -
中藝博國際畫廊博覽會 2015
8 - 11 October 2015 繼續 -
第56屆威尼斯雙年展台灣館 吳天章:別說再見
吳天章 9 May - 22 November 2015 展期 |2015 年 5 月 9 日至 11 月 22 日 地點| 義大利威尼斯 普里奇歐尼宮邸 本屆台灣館著眼於展場普里奇歐尼宮作為監獄之本質,推出藝術家吳天章,以「Never Say Goodbye」為註腳,訴說盤旋在每個人心中難以揮別的過往記憶與往日情懷,如同流連在監獄中的鬼魅,因執戀人世間的愛恨情仇,不肯離去。 吳天章利用彷若面具的人工表層皮膜、誇張妖異的意象及魔幻的視覺表現,演繹臺灣底層文化生活及人世間的悲歡離合,並以聲光俱佳的表演方式召喚戰後臺灣西化過程中獨特的時代氛圍與特殊情懷;他以充滿感官魅惑的皮膜及華麗炫目的魔術作為載體,剎那間捕捉觀者之目光,但在洋溢著飽滿繽紛歡愉的色彩背後,作品中的邊緣性人物及鬼魅的調性,實則暗喻人間不忍卒睹的醜陋現實及死亡氣味,以及那些如鬼魂般不斷迴返、揮之不去的創傷經驗。 被皮膜包覆的作品人物,外表看不出喜怒哀樂,然而單一的外表下隱藏的卻是充滿著故事、充滿著各種愛恨情仇的執著與眷戀。他運用充滿感官魅惑的皮膜,除了表達形式上的快感與誘惑外,亦有種以此對抗人類身體終將腐敗消逝之特性的意味,意欲著將美好時刻凝結於當下的渴望,呼應了其作品中那種無法與過去揮別的留戀與不捨,不想說再見,也無法說再見。 繼續 -
香港巴塞爾藝術博覽會 2015
藝廊薈萃 15 - 17 March 2015 繼續 -
藝術登陸新加坡 2015
22 - 25 January 2015 繼續 -
上海廿一當代藝術博覽會 2014
12 - 16 November 2014 繼續 -
台北國際藝術博覽會 2014
30 October - 3 November 2014 繼續 -
中藝博國際畫廊博覽會 2014
10 - 13 October 2014 繼續 -
香港巴塞爾藝術博覽會 2014
藝廊薈萃 15 - 18 May 2014 繼續 -
藝術登陸新加坡 2014
Art Stage, Taiwan Platform 16 - 19 January 2014 繼續 -
阿布達比藝術博覽會 2013
20 - 23 November 2013 繼續 -
台北國際藝術博覽會 2013
8 - 11 November 2013 繼續 -
香港巴塞爾藝術博覽會 2013
藝廊薈萃 23 - 26 May 2013 繼續 -
藝術北京當代藝術博覽會 2013
30 April - 3 May 2013 繼續 -
藝術登陸新加坡 2013
24 - 27 January 2013 繼續 -
台北國際藝術博覽會 2012
8 - 12 November 2012 繼續 -
阿布達比藝術博覽會 2012
7 - 10 November 2012 繼續 -
上海藝術博覽會 2012
SH Contemporary, Now Ink 7 - 9 September 2012 繼續
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