無界之境: 朱沅芷、朱禮銀　雙人展

無界之境，言簡意賅的闡述了朱沅芷與朱禮銀父女彼此皆經歷的，跨文化的生命旅程。朱沅芷作為華人現代繪畫的先驅，在 1920 年代前往舊金山，將其文化經驗演化為多變的藝術風格活躍於歐美藝壇；而朱禮銀則藉由繪畫將其的生活經驗與中國、日本等多元的文化符碼拼貼、溶解於繪畫表現中。

以移民、文化認同、身份辨識等關鍵字，作為這次展覽主題無界之境的基礎註腳，也終其一生縈繞在朱沅芷的藝術創作中，自 15 歲便隻身遷徙至美國舊金山的朱沅芷，在立體主義風格的基礎下，鮮豔亮麗且大膽的色塊、框架在冷靜嚴謹的描繪形象中，是受到他在舊金山的學院導師所提倡的「共色主義」薰陶而發展的早期風格。然而，在異地受種族壓抑與限制，母親與中國故里成了他的鄉愁與精神寄託，轉化為個人藝術美學的養份，也使其更堅定地爭取在文化上身份認同的重要意圖；在後期遷居巴黎的朱沅芷，更以融合東西方文化的價值為目標，作品中融入更多中國文化符號與省思，受到巴黎藝壇積極的重視。爾後朱沅芷因大環境的動盪多次往返巴黎與紐約，並在紐約以《工業之輪在紐約》一作以其獨創的「鑽石主義」風格參加紐約現代美術館在 1932 年舉辦的「美國畫家和攝影師壁畫展」；鑽石主義是朱沅芷以共色主義的概念為基礎，在省思自身中國哲思的文化傳統後，以如同鑽石的切面客觀描繪覺察客體的表現形式，自此朱沅芷即奠定在現代藝術史上的地位，為華人現代藝術立下一條重要的脈絡。當朱沅芷在舊金山開啟藝術生命後，一生遷徙巴黎、紐約等地，浪跡天涯的歷練皆具體的反映在作品風格中，展覽中朱沅芷的作品自 1926 年起橫跨 30 年，完整呈現朱沅芷一生多變的藝術風格，並展示與《工業之輪在紐約》密切相關的系列性素描與作品，展覽除能夠系統性地在展覽中閱讀朱沅芷的創作脈絡外，也能一覽多件少見於世的珍貴作品。

朱禮銀儘管與其父同樣有著跨文化的血統與生命歷程，卻選擇了與其父截然不同的藝術路線來回應她的生命經驗，朱禮銀往往在其作品中建構著極其完整的想像框架，並在其中拼貼安置許多具強烈符指的圖像，是許多從其生活中冥思反芻的浮光掠影。早期的朱禮銀蒐集許多郵票、信封、明信片等魚雁往返的文件，並將其如肖像般描繪於畫布之中，藉此想像往返異地的旅行，除此之外朱禮銀也拼貼許多如人像、兩棲類或昆蟲等形象，對她而言這些都是生活中再自然不過的描繪。朱禮銀繼承自父親跨文化的生命經驗，她對其自身的身份認同也尤其敏感，因此在其作品中往往可見不同文化背景下的符碼。展覽藉由梳理朱禮銀16年的創作脈絡，呈現其生命心境以及在文化、身分認同的意識上的轉變，作品自生活於他方的想像轉為內斂而安靜的哲思醒悟。

標題「無界之境」以朱沅芷與朱禮銀雙人展的形式，並置展出兩位父女各自在藝術成就上的表現，目的不在對比親屬關係下的美學表現，而是突顯世代與客觀環境的差異，藝術在各自的生命中如何可能，父女兩者都不以地域、心境為界局限自我的美學框架，藝術將藉著生命的步伐拓展無限的疆界。