安之若素 : 紀嘉華 個展
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介紹
展期｜ 2021.10.02–11.13
開幕｜ 2021.10.16（六）3:00 p.m.地點｜ 耿畫廊 (台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓)仲秋初涼之際，耿畫廊帶來紀嘉華睽違三年的個展「安之若素」，展出其近年來的繪畫新作。對於時間的探索，是此展「安之若素」的基本精神，紀嘉華在架構上以時間為主題，肌理上則以情緒佇留為主要線路，發展出許多大大小小的意想空間。
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低限抽象向來是紀嘉華創作的藝術語彙，擅長以明快的色彩、井然有序的線條和不可名狀的空間深度鋪陳畫面。儘管近年來紀嘉華逐漸從空間轉向時間性的思考，但其主題內涵上始終如一 : 創作靈感來自生活主場景，執筆捕捉生命中從未停止流逝的吉光片羽，顏料經平塗、橫掃、覆蓋、滴流，直到「繪畫慢慢地揭示自己的面貌」。
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作品
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如果說繪畫是凝結時間於畫布的實踐，那麼未曾囿限於傳統抽象表現形式的紀嘉華，選擇用流動的瞬息來賦予時間生命。例如與本次展覽標題同名之作的《安之若素》: 這一幅誕生於疫情最為嚴峻時候的創作，在其斗大⿊⾊天空的背景下，有著流星般的筆觸飛竄於天際。藝術家藉光影流動的凝結，揭示時間與空間的虛實交錯，向觀者指出不復見的時間的存在和消逝。一如紀嘉華所自栩的：「我希望我的繪畫記錄時間的軌跡；它們是屬於這個時代的寧靜與不安，秩序與紛亂。時而輕盈，時而沉重，最終捕捉的是剎那間簡單的感動。我時常對自己說，是提醒亦是期許，即便處在混亂的世界裡，也要讓自己保持寧靜的狀態。」或許，更精確而言，擅長在混沌秩序中找出理性與感性平衡點的紀嘉華，選擇以意識流的方式抒寫，透過藝術語言的淬鍊，揭櫫藝術家自身的內心世界。畫裡行間沒有過多壓倒性的敘事，風格自然卻藏不住高度的形式建構，形式低限卻得以乘載藝術家豐沛的情感。每一幅畫作即使色調相仿，卻不知為何予人千變萬化之感，令人目不暇給。
本展「安之若素」藉時間之流，隱喻藝術家詩性般的思考路徑。紀嘉華將受限於瘟疫下的心靈狀態，以一種純粹繪畫的方式展現。簡潔的作品形式與其散射出的多重閱讀層次，形成對比並從中激發出能量，觸動觀者情感上的共鳴。
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