安之若素 : 紀嘉華 個展

2 October - 13 November 2021 耿畫廊 台北

展期

2 OCTOBER - 13 NOVEMBER 2021

 

開幕酒會

16 OCTOBER,  3:00 p.m.

耿畫廊 台北市114內湖區瑞光路548巷15號1樓

 

 


 

 

仲秋初涼之際,耿畫廊帶來紀嘉華睽違三年的個展「安之若素」,展出其近年來的繪畫新作。對於時間的探索,是此展「安之若素」的基本精神,紀嘉華在架構上以時間為主題,肌理上則以情緒佇留為主要線路,發展出許多大大小小的意想空間。

低限抽象向來是紀嘉華創作的藝術語彙,擅長以明快的色彩、井然有序的線條和不可名狀的空間深度鋪陳畫面。儘管近年來紀嘉華逐漸從空間轉向時間性的思考,但其主題內涵上始終如一 : 創作靈感來自生活主場景,執筆捕捉生命中從未停止流逝的吉光片羽,顏料經平塗、橫掃、覆蓋、滴流,直到「繪畫慢慢地揭示自己的面貌」。

如果說繪畫是凝結時間於畫布的實踐,那麼未曾囿限於傳統抽象表現形式的紀嘉華,選擇用流動的瞬息來賦予時間生命。例如與本次展覽標題同名之作的《安之若素》: 這一幅誕生於疫情最為嚴峻時候的創作,在其斗大⿊⾊天空的背景下,有著流星般的筆觸飛竄於天際。藝術家藉光影流動的凝結,揭示時間與空間的虛實交錯,向觀者指出不復見的時間的存在和消逝。一如紀嘉華所自栩的:「我希望我的繪畫記錄時間的軌跡;它們是屬於這個時代的寧靜與不安,秩序與紛亂。時而輕盈,時而沉重,最終捕捉的是剎那間簡單的感動。我時常對自己說,是提醒亦是期許,即便處在混亂的世界裡,也要讓自己保持寧靜的狀態。」或許,更精確而言,擅長在混沌秩序中找出理性與感性平衡點的紀嘉華,選擇以意識流的方式抒寫,透過藝術語言的淬鍊,揭櫫藝術家自身的內心世界。畫裡行間沒有過多壓倒性的敘事,風格自然卻藏不住高度的形式建構,形式低限卻得以乘載藝術家豐沛的情感。每一幅畫作即使色調相仿,卻不知為何予人千變萬化之感,令人目不暇給。

本展「安之若素」藉時間之流,隱喻藝術家詩性般的思考路徑。紀嘉華將受限於瘟疫下的心靈狀態,以一種純粹繪畫的方式展現。簡潔的作品形式與其散射出的多重閱讀層次,形成對比並從中激發出能量,觸動觀者情感上的共鳴。

 

 


 

 

紀嘉華

1969年生於台灣台中。畢業於美國賓州大學藝術碩士,同時擁有藝術與建築學歷背景的紀嘉華,長年遊走於創作者、策展人、收藏家與藝術推廣者等多重身份之間,步步能見的盡是他對理念的堅定追尋,其豐沛的生命動力幾乎不是尋常人能用靜態作品所承載,我們卻能在他的藝術之道上可俯拾即得。作品為國立台灣美術館、高雄市立美術館、澳洲白兔美術館等機構以及私人收藏。目前工作與生活於台灣台中。