展期
May 28 – Aug 06, 2022
開幕
May 28 (Sat.), 4:30 p.m.
地點
博物館的價值非但是文化或歷史物件的傳承，它更以人類的遺留物作為研究對象，通過對物件本體及其彼此關係之分析與研究，探討人與群體、與自然的關係，進而從文明的演變中，為現今社會發展提供驗證與啟迪。藝術家涂維政此次於耿畫廊的個展「方舟博物館」，是藝術家為期廿年的個人創作總成，也是一次強烈展現其挑戰博物館機制的雄心大作。涂維政以博物館和考古學為經緯，串連自己過往的系列作「卜湳文明」、「甲米神話遺跡」與「珠洲鯨魚傳說遺址」，融合成一艘乘載著虛擬、真實、過去交錯未來，以及文化操作的超現實大船。
自2000年發表之「卜湳文明」，便是涂維政虛構出的本土遠古文明，並以一己之力進而挖掘、紀錄、展示並宣傳之。該偽文明內容涵蓋遺址坑、碑石和遠古器物。然涂維政並不僅止於單純製造物件，他更創建了背後那整套繁雜龐大的虛構文明史：包含器物形制的捏造、符號系統的創建，以及歷史故事的杜撰等。搭配藝術家純熟的擬真技術，以及巨大的作品規模，將作品震攝地展現在觀眾眼前。如此的操作手法不僅更加強作品真實性，更意欲利用真假難辨的幻象，顛覆觀眾對於過往習以為常的判斷和認知，涂維政也悄然抹去那介於真實與虛擬間的界線。
在2018年，涂維政更進一步，前進泰國甲米府，利用當地的府徽形象，轉化成巨人阿修羅（Asura）與巨蛇那伽（Naga）纏鬥至死的考古遺址「甲米神話遺跡」。遺址中以假亂真的巨人與巨蛇纏鬥偽化石，讓該處轉瞬成為泰國甲米府熱門景點。「甲米神話遺跡」可視為「卜湳文明」的延續，然而與「卜湳文明」創作者作為該文化主體或繼承者不同之處，「甲米神話遺跡」是藝術家以一位外來者的身份，透過作品製作過程中的勞動挖掘，以及開設工作坊的形式，和泰國本土的自然、人文產生共鳴，進而與當地神話傳說形成緊密連結。而在去年（西元2021年），涂維政更利用參與日本「奧能登國際藝術祭2020+」的時間，以日本石川縣能登町繩文時代前期的「真脇遺跡」為基底，再帶給觀眾規模驚人的「珠洲鯨魚傳說遺址」。作品中總長餘11.5公尺的奇異生物骨骸化石，除了體現視覺上的驚奇和作品的力度，更再次充分展現藝術家巧妙利用真實歷史文本，加工出他腦海中的平行現實。
藉由採集、組合機械零件、殘塊以及本土原生植物，透過壓印之後，再翻模成人造石，展現出宛若遠古不明生物的遺跡形象。而那生物般的觸鬚和有機體，卻正來自現代工業化所產生的人造零件和機械碎片拼湊而成。展場中央的兩件巨大骨骸化石，一為台灣民間妖怪傳說鯊鹿兒，另一則為古人類學家預言之巨人斯金納，搭配電腦模擬還原其生前模樣之影像紀錄，和主視覺牆上那件非鯨非獸的「珠洲鯨魚」，皆囊括在方舟博物館特展中。涂維政則選擇隱身其後，悄然抹去藝術家主體的存在，彷彿這就是一場人類史上重大發現的文明特展。涂維政的「方舟博物館」，正是藉由模仿與複製博物館機制，創造毫無破綻的藝術計畫。而他也以此為基礎，將自身的創作延伸到與觀者連結的思考領域。
法國評論家尼古拉斯‧鮑里歐德（Nicolas Bourriaud）於1998 年提出之「關係美學」，即闡述創作者經由創造出一個具有社會性的樣態或場域，並將社會現實帶入，藉此傳遞社會現實，引領觀眾進入其中與之對話。透過作品這樣一個行為，建立了創作者和觀眾共同參與、傳遞的過程。對應到此次的「方舟博物館」，館內的展示物件早已脫離創作者本身的創作和詮釋，更非單方向的輸出或展現，而是將「方舟博物館」建立在大眾的集體潛意識上，以具象物件和真實世界橋接，經由觀者近乎不知情的參訪，共同成就創作者欲打造的對話平台；同時，涂維政相信，藝術必須回歸到人，以及與環境互動的狀態內。而達成的具體實踐除了藝術家本身經由體力勞動過程感知土地、空間和材料的物理特性，作品中利用工作坊時民眾參與所提供的現代物件，經由轉化後成為作品的一部分，也讓藝術家的「遠古」創作，與現代的「關係」得以建立，弭平時間中的維度，成為一個座落於過去與未來之間的巨大人類遺址。在這個遺址的主坑中，藝術家涂維政利用手中的圓鍬，一鏟一鏟挖出他自己對於文明、對於當代的想像，挖開了時間的界線，也挖出你我心中那對於幻夢與記憶的晦澀。
