亂中有序: 陳張莉 個展

眉宇間帶著熱情又剛毅的神色，是陳張莉給人的第一印象。介於她與作品之間，總留給人些許意外的情節：這些巨大尺幅、厚重奔放的作品，竟是出自這位高雅秀麗的畫家之手。學生時期主修文學的她，進入家庭之後於閒暇接觸藝術，竟也就此走上這條潑灑、塗抹的道路。爾後於不惑之齡，憑藉自身的熱情和執著而得到紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute）的入學許可下，陳張莉毅然決然跳脫舒適圈，帶著家人的期許隻身前往紐約。藉由大量接觸當地藝術場域和創作，以及文化的碰撞衝擊，並吸取異國文化的精髓轉化為個人內在的氣韻，陳張莉逐漸確立她獨自的視覺語彙。然儘管吸收大量西方技法與觀念，她仍保有那份專屬於東方的內蘊和哲學。除了自身母體文化的保留，對於舞蹈、音樂和文學的熱愛，也在創作時轉為能量，使作品呈現出高強度動勢，展現她專屬的韻律和態度。

陳張莉的作品帶有某種生命性、律動性、時間性和音樂性。她認為作品向來反映一個人的內心世界，就如同一面鏡子，創作反射出的是創作者本身所見、所說、和所想之事。也因此，舉凡渉略過的種種經驗，盡涓涓匯集成創作上的養份，也瞭然地反應至作品中。作品中呈現出的豐富性，正是藝術家面對創作時的體悟：「我的作品是建立在一種非常個人，不受約束，在創作上絕對的自由性。創作時我通常不預設立場，而是讓流動的顏料帶領造境。我相信顏料是有能力表達出我想要言述的。當然，在創作過程中兼具著關心『人生與自然』的中心思想。我相信藝術不會與生命分開而論，因為藝術創造是生命萬物的反應；同時，我也相信藝術是從直覺而來，因為直覺是不會改變，同時也不受時間和空間的影響。我要用內在的感覺反射至外在世界。總歸來說，藝術創作是藝術家情感和內心世界的詮釋表露。 也是對生命的回應。」

不再關切過往的原則，或再現舊有觀看世界的方式，而是更著重於透過自由聯想達到畫面解放，和利用身體運動，傳達藝術家身體力量與情緒，成就畫面中線條與顏料動態。此次於耿畫廊的個展「亂中有序」，是陳張莉2020年自美歸國之後，在台灣潛心滌慮之作。這段時間在生命中的改變，包含歸國後生活上的種種適應，皆化作創作時的情感來源：藉由顏料的堆疊、色塊的流融，她無私地分享這些私密情緒，就此成就畫面上那濃郁、厚重的氛圍。展覽名稱「亂中有序」，源於陳張莉對紐約的貼身觀察：在這樣一個喧嘩、鼓譟、紛沓、同時又兼容並蓄的城市中，恰恰提供讓藝術蓬勃的環境，同時也不自覺間發展出那混亂中恰如其分的邏輯和秩序；對應到陳張莉本身的繪畫，這些在畫布上看似無章的形與色，無形中也在藝術家收放之間體現自成一格的規則。佈局中時而飛快明確，時而蜿蜒曲折；結構上時而緊湊，時而舒容；顏料上原色的使用而不調色的作法，更加強了視覺上的純粹和力道；而經由拼貼色塊形成的肌理和厚度，也讓作品跳脫單純的二維組合與變化。

除了創作過程中直線前進的紀錄，陳張莉利用顏料的物理變化，更將時間性延伸到另一個階段。不僅以顏料潑灑、流融等「現在進行式」的時間軸處理畫布，她更以拼貼的方式在作品上附著創作期間遺留的乾涸顏料碎片。讓這些遺落或剝離的顏料以一個宛若「時間倒退」的狀態重新回到畫布之上，完整了作品的時間維度；同時，這種拼貼處理手法，也豐富了畫面上的肌理、厚度，與光影變化，發展出作品的空間維度。陳張莉正是藉此遊走於靜態與動態、平面與立體，以及時間與空間的交界之處，展現作品層次。