亂中有序: 陳張莉 個展

6 August - 22 October 2022 耿畫廊 台北
新聞稿

亂中有序:陳張莉個展

展期| 2022.08.06 – 2022.10.22

開幕| 2022.08.06 (六) 4:30 p.m.    

地點| 耿畫廊(台北市內湖區瑞光路548巷15號1F)

 

創作,是藝術家與作品持續對話和戰鬥的過程。也唯有透過這樣的方式,創作者才能真正將自己帶到一個與作品共存的平衡。而這樣的「過程」似乎是永無止盡的。也因此,在何時決定擱筆,將一路以來的點滴和掙扎忠實保留,則為重要課題。陳張莉的作品總處在一個變動的進展之中。如果我們形容藝術創作是一個從0到1的過程,她試圖呈現給觀者的是那段從0到1的一路變化,至於我們最後所看到的成果,也只是這個過程的總合而已。

 

眉宇間帶著熱情又剛毅的神色,是陳張莉給人的第一印象。介於她與作品之間,總留給人些許意外的情節:這些巨大尺幅、厚重奔放的作品,竟是出自這位高雅秀麗的畫家之手。學生時期主修文學的她,進入家庭之後於閒暇接觸藝術,竟也就此走上這條潑灑、塗抹的道路。爾後於不惑之齡,憑藉自身的熱情和執著而得到紐約普瑞特藝術學院(Pratt Institute)的入學許可下,陳張莉毅然決然跳脫舒適圈,帶著家人的期許隻身前往紐約。藉由大量接觸當地藝術場域和創作,以及文化的碰撞衝擊,並吸取異國文化的精髓轉化為個人內在的氣韻,陳張莉逐漸確立她獨自的視覺語彙。然儘管吸收大量西方技法與觀念,她仍保有那份專屬於東方的內蘊和哲學。除了自身母體文化的保留,對於舞蹈、音樂和文學的熱愛,也在創作時轉為能量,使作品呈現出高強度動勢,展現她專屬的韻律和態度。

 

陳張莉的作品帶有某種生命性、律動性、時間性和音樂性。她認為作品向來反映一個人的內心世界,就如同一面鏡子,創作反射出的是創作者本身所見、所說、和所想之事。也因此,舉凡渉略過的種種經驗,盡涓涓匯集成創作上的養份,也瞭然地反應至作品中。作品中呈現出的豐富性,正是藝術家面對創作時的體悟:「我的作品是建立在一種非常個人,不受約束,在創作上絕對的自由性。創作時我通常不預設立場,而是讓流動的顏料帶領造境。我相信顏料是有能力表達出我想要言述的。當然,在創作過程中兼具著關心『人生與自然』的中心思想。我相信藝術不會與生命分開而論,因為藝術創造是生命萬物的反應;同時,我也相信藝術是從直覺而來,因為直覺是不會改變,同時也不受時間和空間的影響。我要用內在的感覺反射至外在世界。總歸來說,藝術創作是藝術家情感和內心世界的詮釋表露。 也是對生命的回應。」

 

不再關切過往的原則,或再現舊有觀看世界的方式,而是更著重於透過自由聯想達到畫面解放,和利用身體運動,傳達藝術家身體力量與情緒,成就畫面中線條與顏料動態。此次於耿畫廊的個展「亂中有序」,是陳張莉2020年自美歸國之後,在台灣潛心滌慮之作。這段時間在生命中的改變,包含歸國後生活上的種種適應,皆化作創作時的情感來源:藉由顏料的堆疊、色塊的流融,她無私地分享這些私密情緒,就此成就畫面上那濃郁、厚重的氛圍。展覽名稱「亂中有序」,源於陳張莉對紐約的貼身觀察:在這樣一個喧嘩、鼓譟、紛沓、同時又兼容並蓄的城市中,恰恰提供讓藝術蓬勃的環境,同時也不自覺間發展出那混亂中恰如其分的邏輯和秩序;對應到陳張莉本身的繪畫,這些在畫布上看似無章的形與色,無形中也在藝術家收放之間體現自成一格的規則。佈局中時而飛快明確,時而蜿蜒曲折;結構上時而緊湊,時而舒容;顏料上原色的使用而不調色的作法,更加強了視覺上的純粹和力道;而經由拼貼色塊形成的肌理和厚度,也讓作品跳脫單純的二維組合與變化。

 

除了創作過程中直線前進的紀錄,陳張莉利用顏料的物理變化,更將時間性延伸到另一個階段。不僅以顏料潑灑、流融等「現在進行式」的時間軸處理畫布,她更以拼貼的方式在作品上附著創作期間遺留的乾涸顏料碎片。讓這些遺落或剝離的顏料以一個宛若「時間倒退」的狀態重新回到畫布之上,完整了作品的時間維度;同時,這種拼貼處理手法,也豐富了畫面上的肌理、厚度,與光影變化,發展出作品的空間維度。陳張莉正是藉此遊走於靜態與動態、平面與立體,以及時間與空間的交界之處,展現作品層次。

 

一直以來,陳張莉的人生充滿奇特的生命經驗,有別於一般人所能經歷和體會。然她總讓這些經驗與感受靜靜擱著,以免擾亂自身平靜的思緒。藝術對她來說,可以調整心理的平衡狀態,也療癒生理上的種種不適。所有能激發腦神經跳動和挑起心靈深處漣漪的各種存在與儀式,轉而將此感受昇華至形而上的意境,就是藝術給創作者的回應。「亂中有序」邀請觀者近距離感受作品的態勢,切身感受藝術家在歷經生命轉折後,累積數十寒暑的藝術實踐。除了43件平面系列作,一樓主展場更將藝術家工作室內立體作品,搭配顏料碎片和畫布搭建成小型限地製作,體現平面到立體的空間延伸。對陳張莉來說,身處在這紛擾且雜亂的世界,儘管讓人無能為力,然牢騷之餘,也逕自在煩雜混亂下,釋懷、梳理出其中的條理與秩序。面對現實世界中不可抗拒的種種困頓和災厄,隨著步調生活,或能沉穩地在混亂中端析出正確的順序。而驀然回首,寧觀這個沒有侷限的人生,心中縱有叨絮,也就隨風散了。一切混沌的背後皆有其依存與秩序,正如同陳張莉在創作的同時,本身也從作品本身獲得驗證和反饋,透過作品開啟自己和空間、精神的延伸和聚合。那些生命長河中的拾起與放下,就如同作品中的那些流動、堆疊、停滯和融合,層次濃厚,絕非一語帶過。



關於藝術家 


陳張莉

1944年生於中國重慶
現居、工作於台北台灣以及紐約美國

畢業於臺灣國立政治大學,並於美國紐約布魯克林普瑞特學院取得藝術碩士。其作品自1987年起展出於臺北市立美術館、關渡美術館、上海美術館、美國紐約林肯中心、法國巴黎大皇宮、北京中國美術館及亞洲大學現代美術館等機構及私人畫廊。作品獲美國普拉特學院、國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、上海美術館等地收藏。

展覽現場