旅途中: 朱沅芷 個展

一段藝術旅程從何開始？是個人對於文化的啟蒙認知？是創作者對技法的探索？抑或是藝術家對美學哲思的推展？而在這無盡的旅程中，途至何處，方為終點？

耿畫廊特展「朱沅芷——旅途中」，首度以橫貫其完整藝術生涯的自藏草圖及紙上作品以及不同時期的實驗性作品，試圖導引出一條不同於以往的閱讀脈絡。在所有看似隨手拈來的紙張與多樣媒材的組合中，觀者得以一窺現代主義繪畫大師朱沅芷生活中各種稍縱即逝的片斷畫思，以及為創作所進行的各項思索與實驗；對應著大時代脈動，一張張手稿彷彿是拓寫著世代的心靈圖像隨寫；有時又像是任務執行前鉅細彌遺的計劃藍圖。在這段璀璨的旅途中，隨處停駐的靈光如同一面稜鏡，映照出藝術家深沉的內在文化意識，以及其試圖融匯東西方藝術語彙的強烈心志。

旅程

1921年，15歲便自廣東隻身遷徙至美國舊金山的朱沅芷，開啟了他的藝術旅程。在立體主義風格的基礎下，鮮豔亮麗且大膽的色塊、框架在冷靜嚴謹的描繪形象中，是受到他在舊金山藝術學院導師所提倡的「共色主義」薰陶而發展的早期風格。1927年，受法國穆哈特王子與王妃之關注，獲得遠赴法國機遇的朱沅芷，便以融合東西方文化的價值為目標，於作品中融入更多中國文化符號與省思，受到當時全球藝術中心巴黎藝壇積極的重視。爾後，朱沅芷在戰爭、經濟蕭條等大時代的動盪中多次往返巴黎與紐約，終以《工業之輪在紐約》一作以其獨創的「鑽石主義」繪畫風格參展紐約現代美術館（MoMA）在1932年喬遷現址開幕所舉辦的「美國畫家和攝影師壁畫展」，成為首位獲邀參展的華人藝術家，自此奠定朱沅芷於現代藝術史上的地位，也為華人現代藝術開立一條重要的脈絡。

途中

生命中經歷多次的遷徙，自詡為世界公民的朱沅芷有著拓寬繪畫界限，將中西藝術語彙昇華為一家之言的獨到視野。他近乎飢渴地探索著東西方文化各種美學與思想的於古於今的美學體現——於聖經、於壁畫；於戲曲、於詩文，並以當時咆哮於時代中的各家前衛西方藝術理論為基礎，灌注自身對東方哲思的體會，最終成就其獨特的藝術風格——強調色彩塊面的律動，以鮮明的對比、菱形的分割、原色的融合打破空間界線，表現畫面的敘事及潛在情緒的「鑽石主義」(Diamondism) 藝術理論。

一如鑽石需時億萬年方能成形，在這成就經典的旅途中，每件發自內心的畫作，都是朱沅芷試圖尋找符合其時代背景的表現語彙。而途中所有探索與錘煉下所閃耀的璀璨火光，便僅能在所有尚未面世的草圖、紙上作品以及不同時期的實驗性作品中方能一窺其神秘。無論是色彩與結構的實驗、東方筆墨與線條的探索、文化符碼的研究乃至隱喻與敘事的鋪陳——旅程中隨處留下的足跡，在粼粼靈光中拼湊著這位繪畫巨匠於二十世紀初所走過的風華與動盪。

未竟之境

一段旅程的價值，是否在於目的地的抵達？也許在藝術這必然無盡的旅程裡，途中的所有停駐與探索，才是藝術家們真切的價值體現。耿畫廊僅以特展「朱沅芷——旅途中」，獻給現代主義繪畫大師朱沅芷——一位二十世紀華人藝術家的輝煌典範；一位窮盡一生，於藝術旅程拓荒的先鋒。