游於藝: 王懷慶 個展

2023年秋，北京。

藝術家於門口迎接。

迢迢千里的工作室拜訪，見面聊的不全是新作品，更多的是由於大疫，導致這些年的彼此分別。眉宇間，話語中，在這位中國藝術家的身上，創作不見得是對藝術的執著和追求，反倒是生活中的實踐，或是精神上的修為。

初秋夜話，中國北方的冷冽乾燥，伴隨藝術家的颯爽，有別於南島的婉轉呢喃。

認識王懷慶，爬梳王懷慶，進而沈耽於王懷慶，是一個關於中國文化精髓的辯證和閱讀，更是浸淫於中國文人內在精神之過程。在王懷慶的創作歲月中，我們始終能分辨其不同階段的創作狀態和演化。即便如今身處於東西方當代藝術蓬勃發展的風口下，這位中國創作者，在作品產出，以及創作能量上，依舊豐沛、顯目，依舊源源不絕。從早年人物描繪，爾後關於南方民居建築探究，或是明式傢俱的解構分離，他總專注於所屬的文化底蘊中，並與之沈澱，實踐屬於王懷慶的抽象幾何。

王懷慶始終帶著對於中國，以及中國文人特有的感性和情懷，作品中也流露這樣出自於中國傳統文化思維訓練的二元堆疊：在豐厚的感性上所建構的理性精神，以及理性畫面中的感性追求。出生於1944年北京，學成於中央工藝美術學院，在戰後歷經文革的勞動改造，更於中國解放軍中擔任舞臺美術設計。如此的歷程和生命刻記，不僅僅重疊在同一代中國人的記憶裡，更扎實了王懷慶關於媒材、關於技法，關於平面繪畫的分寸和掌握。即便如今王懷慶早已捨棄對於外在形象的追求，然而從顏料與畫布所建構出的純粹和完美平衡，我們仍能窺見王懷慶那厚積薄發的修養和功力。

中國古典美學中講究的「托物言志」，展現的是東方的婉轉，或是東方的寄寓；創作者或以器物指涉舉止氣度、以山水暗喻主觀精神；或以動植物表彰文人風骨、以工藝展現審美情懷。對於王懷慶來說，過往無論在家具、建築，抑或中國皇帝、京城的描繪中，這些外在形象僅僅是載體，用以裝載王懷慶對於結構、空間、線條、和繪畫的思考和辯證，甚至昇華至藝術家對於文人氣節以及中國文化的眷戀。在媒材選擇上，也與藝術家本人性格如出一轍：直白、大度。而單一墨色、幾何的運用，也某種程度連結了中國水墨裡的視覺經驗和趣味。

以油彩、金屬和桑麻紙所構建的「游於藝 — 王懷慶」個展，是藝術家年近八十的心血集大成，將於2024年三月於耿畫廊隆重登場。距上次在台灣的個展，已睽違近十年之久，館內將展設分為一樓的油畫與雕塑系列，以及三樓的紙上作品；冀望在不同的媒材與創作維度中，具體展現王懷慶在其美學路徑上的寬度；與此同時，我們更邀請亞洲大學附屬現代美術館作為協辦單位，於其館內展出精選展，回溯王懷慶過往創作生涯的深度。

此次五件「知白+競演」系列油畫，藝術家以墨黑油彩，大刀闊斧地在雪白畫布上鑿出敦厚、分明的矩形墨塊。看似粗獷豪放，然若趨近觀看，巨大的墨塊中又暗藏無數肌理和細節變化；取名「知白」，更表明藝術家於耄耋之年，面對生命時披褐懷玉，處下不爭的處事之道。對應作品中藝術家運用黑白、虛實、疏密，鋪陳出從心所欲之餘卻不逾矩的精神境界。

然王懷慶並不單就平面繪畫的創作而滿足，而是更進一步透過材質的選擇，提出關於自身視覺語言的立體論述。相較於過去利用外在物質形象的概念化和符號化，如今的王懷慶已趨向更純粹的抽象型態。九件雕塑新作，即是藝術家利用鋁合金的特質與個性，於其上發揮如剪紙般的裁切，搭配鋁合金平滑的表面與燈光投射，展現線條和平面之間的光影變幻；除了光影、鏤空的視覺趣味，立體切割更展現出作品處於空間中的運動性。此外，王懷慶更嘗試利用中國手工桑麻紙，運用傳統筆墨，以皴、擦、染、點等技法，建構紙上系列新作—畫面中大面的色塊，在王懷慶筆下走出了有別於當代水墨的古典韻味。

展名「游於藝」，帶出藝術家以「游」作為藝術實踐上的指標。如此的創作觀並非單純的放任或是無序，而是更著重於創作者精神上的自由解放。因為唯有以游（遊）對待藝術，才更能趨近、實現大道精神，也逐漸在時間洪流中，藉由一次次的洗滌和過濾，最終回歸真我。誠如藝術家所述：「把與藝術無關的，可有可無的，繪畫承擔不了的，負擔不起的統統趕出畫面，只剩下不容置疑的，不能商量的，不可無視的。」抿去色彩的喧嘩，留下純粹的、灑脫的、無受限的、天人合一的王懷慶。

這也是自2014年「大都」之後，王懷慶對自身文化的繾綣詠嘆，對當代的再次吶喊。