2014-2016: 蘇笑柏　個展

「蘇笑柏 2014-2016 」僅沿用時間概念作為展名，先不賦予蘇笑柏這段時間中的作品任何概念，以回應藝術家堅持的信念：「我確實不要在我的作品裡表達出一個概念或一個故事」。但一位成就卓越的藝術家怎麼會缺少故事和傳奇呢？從 1987 年開始於德國的藝術歷程，是蘇笑柏藝術思想經歷一系列蛻變的歷程，從如此漫長的靜寂，到我們看到的厚積薄發，展現了震撼的色彩天賦和驚歎的藝術構想，他不凡的個人經歷在德國被稱為「這個藝術現象」。 2009 年 11 月與次年的 1 月德國國家電視臺 ZDF 與蘭根美術館（Langen Foundation）聯合舉辦「色彩的王朝─蘇笑柏繪畫作品」的德國巡迴展。人們猶記開幕當日大雪降臨，覆蓋了美麗的北萊茵魯爾區，但寒冷未能阻止數千名觀眾來到大氣恢宏的蘭根美術館。這段場景連同於蘇笑柏上海工作室拍攝的影像，忠實地記錄在紀錄片《 Xiaobai 》中。然而故事和傳奇沒有停止， 2014 年義大利重要的國際出版社 Skira 也加入至增添故事和傳奇的行列中，他們以近兩年的時光編撰大型畫冊《 Su Xiaobai 》，該書被列為 Skira 年度出版的重要書目，本次個展也將是畫冊《 Su Xiaobai 》於臺灣的首度呈現。

此次個展與日本空間設計團隊「別音設計」再次跨界合作，展場特別針對作品構思出三個空間主體，以灰度空間、黑度空間、白度空間等分別與作品進行對話， 15 件作品之間也呈現不同的厚薄對比，以《平和》系列之淡薄相對於《寬厚》系列之渾厚，並同時在《寬厚─瑩白-1》與《寬厚─恢弘》之間延展空間向度中的黑白對比。 2016 年於倫敦白立方策劃中國抽象繪畫模式大型聯展「世界是你們的，也是我們的」策展人對蘇笑柏的作品如此形容：畫面精美而富有侵入般的雕塑感，充滿歡愉又隱含著神秘，類似殼狀的表面，感性的圓弧狀邊緣，磨損的紋理，他們完全依存於自身的條件，擁有自己的歷史、性格和獨立存在。在這些核心中，蘇笑柏的作品以視覺語言和藝術的概念，體現了哲學和人類日常的普遍議題。他的藝術所體現的即是存在本身，而非描繪他者。就如同蘇笑柏所言：「把故事留給要故事的人，我只要一點光，一點平面上的起伏，一點色彩和流動，就好了。」

蘇笑柏

1949 年生於中國湖北省武漢市。 1984 年進入中央美術學院油畫研修班學習， 1987 年獲德國北萊茵威斯特法倫州文化藝術獎學金，進入德國杜塞爾多夫藝術學院研究生班及大師班深造。近期重要展覽包括、香港藝術門畫廊（Pearl Lam Galleries）「繪畫與存在」（2014）、法國巴黎Almine Rech畫廊「蘇笑柏」（2014）、國立台灣美術館「大境」（2013）、德國蘭根美術館（Langen Foundation）及德國國家電視二台（ZDF）聯合舉辦的德國巡迴展「色彩的王朝─蘇笑柏繪畫作品」（2010）、北京今日美術館「考工記」（2008）、上海美術館「大象無形」（2007）等，近期重要聯展：倫敦白立方畫廊（White CubeMason's Yard）「世界是你們的，也是我們的」（2016）。