Yun Gee China, 1906-1963

每一幅真誠的畫作，都試圖在表達人們對事物的觀察以及觀點同時，尋找符合其時代背景的表現語彙。 現代文明迫使人們充分利用一切：愛情、工作、娛樂。我們追求一切將其高度濃縮的精髓——將一切都瓶裝標籤化，隨時可以使用，期待引發強烈的反應。這不僅適用於物質事物，也適用於抽象事物。我們渴求火熱的內幕消息，以了解20世紀生活的真相。 鑽石主義是一個稜鏡，一面單向玻璃。它只是一種媒介——不是原因，而是一種力量。端看藝術家如何使用，同理，對觀眾而言也是如此…… 立體主義是一種試圖展露內在核心的流派——而它的失敗原因是什麼？因為立體主義者通過將主體碎裂重組的形式來進行表達，而最終的形象往往無法呈現它們本來所具備的造型，導致多數人無法從中理解到任何概念。如果我把一個木塊解構為片段，你將無法判斷這是一個立方體或是一座椎體；如果我將一張人臉以碎片重組呈現，你更無法辨認出他的身份。 但20世紀的人們希望事物以它們應當看起來的樣子被展現。人們希望汽車看起來像一輛汽車；並厭惡而那些試圖重現馬車形象的可怕設計。人們欣賞能顯示內部機芯的透背時鐘——但它仍必須一眼便能辨認出這是一個時鐘，並一眼便讓人讀出時間…… 每個人都能辨識出人體該有的造型；然而這絕對不是你日常能看到的任何一具人體。這並不是一個擬真的蠟像！而是以最完美的型態展示了人的內在——既不醜陋，卻也不僅止於直觀式的具象。 這便是鑽石主義繪畫。 法文原文，1937年；英文翻譯，1939年。

文章節錄： 朱沅芷 在二十世紀二十年代中期的舊金山，藝術界全都為一位有著非凡天賦年輕畫家的所矚目。這位“天才”畫家就是朱沅芷，一位擁有華裔血統的長髮小夥子。他曾在奧蒂斯·奧爾德菲爾德的短暫指導下，畫廊們已經爭相搶購他的畫作。 1927年，在我於舊金山時邀請阿希爾·穆拉特公主參觀了朱沅芷的工作室後，他便於公主邀請下前往了巴黎。不久之後，他陸續在巴黎的費爾姆拉尼特和貝爾海姆·讓畫廊以及保羅·吉約姆的畫廊展出。評論家和鑒賞家們都對他的作品如《孔子像》、《老子》以及他為《吉約姆先生》、《皮埃爾·米勒》（被稱為現代孔子）、《安德烈·薩爾蒙》（被稱為當代藝術之父）和《安布瓦茲·沃拉爾》等肖像畫作讚不絕口，巴黎的一線畫廊和收藏家們紛紛收藏了這些作品。 朱沅芷將他的作品歸類為“鑽石主義”——可以肯定的是，這是他獨創的“主義”，就像他對色彩和結構的處理方式一樣。儘管他成為了一個生活和外表都像生在西方世界的紐約客，但他永遠保持著自己的明確信念，他仍是那位朱沅芷——他並沒有受到當代藝術中時尚趨勢的影響，也沒有被一時的熱潮所動搖。可以說，他對自己嚴苛標準的堅持使他成為了一個純粹主義者，他的表現始終令人驚艷和獨特。 這次回顧展應該能夠使紐約重新認識這一位就存在自己身邊的偉大藝術家。 JEHANNE BIETRY-_SALINGER 在我們的首次展覽中，很榮幸能呈現朱沅芷這位國際知名美國藝術家的最新繪畫作品，展示了他的鑽石主義在不同階段的發展成就。 你還會發現其中頗具“預言性”的舊作，尤其是作品《通往自由的正確路線》——一位年輕的總統帶領著自由的國家，與十五年前繪製時一樣貼近現在的當下。

文章節錄: 他自稱Yun (沅) 「沅？那姓氏是?」我們問。 「就是Yun (沅)──我真正的名字，屬於我一個人的名字。」眼前這令人驚艷的年輕人以迷人的口音訴說著這熱切的理想。 *朱沅芷，本名朱榮沅。後改名為朱沅芷( Yun Gee)，典出《楚辭•九歌》中比喻有德君子的語句「沅有芷兮澧有蘭。」。 - 朱沅芷將他畫中的色調稱為他所鋪陳的「音符」。他堅信自己的繪畫源自內心湧現的音樂，並指著畫面一連串溫暖的色彩筆觸，將它們形容為小提琴的音調；接著又指出其他色彩，繼續談著在繪畫過程中他腦中所浮現的和聲音程。 在與其他九位年輕藝術家共同創辦的現代藝廊中，《我的基督印象》於本次展覽首次展出。此作被報章媒體譽為一種綜合性的表現，不少人認為它展現了基督的三個面向，分別代表聖誕老人、莎士比亞和傳統的基督；朱沅芷則否認了這樣的意圖。他說這個畫面中看來連續的頭部是他展示生命力與動態的方式——因為他不認為基督是靜止不動的。 在畫廊裡，有些觀眾將嘲諷和幻滅感置入這幅畫的閱讀中，但朱沅芷則是以一種虔誠的、近乎禮拜的態度創作這件作品，因為對他而言，基督進入生活中是一件重大的事情。他自述第一次感受到對“繪畫”的渴望，正來自他孩提時期的印象——他對於想繪製一幅基督圖像的渴求。

文/ R. Harrison Wolcott 文章節錄： 當朱沅芷只有十五歲時，他從廣州來到舊金山。他在加州藝術學院學習了一段時間。顯然他並不是學院派的人，他是獨立的，是一個自由思考者，並很快地發現自己與學院的精神不合，便離開了。年輕的朱沅芷人生的下一個章節是與奧德菲爾德的友誼，奧德菲爾德是一位在現代派圈子中有名的畫家，剛從巴黎回來。在奧德菲爾德的啟發下，朱沅芷圍繞著他聚集了一群年輕藝術家，並在舊金山蒙哥馬利街創立了藝術革命學院。 - 朱沅芷的畫作是繪寫在畫布上的哲學詩歌。一本翻熱的《論語》摘自他那個古舊而擠滿東西的舊箱子頂層，其蓋子裡刻滿了傑出作家、詩人和藝術家之名——那都是他的朋友。他感受到與岩石、鳥類和大海的共性，一如老子所感受的那樣。「自我之愛」是朱沅芷其中一幅富有哲學性的作品，他並以一種彷彿揭示真理的方式解釋這個主題時： 「要真正愛宇宙，你必須先愛自己」 - 人們對他的思想的範圍和重要性印象深刻，而不是他的技巧。他的技巧明顯受到立體派和未來派的影響，而這位藝術家作品中的非凡特質是他能夠感知世界的運動。他感受到世界運動的節奏，並以清新而現代的風格將它們轉化為畫布上。他還擁有將舊題材重新活化的非凡能力。 朱沅芷的創作彷彿結合了古代中國大師共有的藝術核心，以無與倫比的作品在所有真正了解他們的人心中喚起了靈感和敬畏。他是新中國的一部分——尋求與西方的合作，並同時保留了自我文明中最好的一切。他是現在於全球興起的青年運動的一部分。在他今年秋季在紐約的展覽中，朱沅芷將帶來一種對中國哲學和文化的自我詮釋，即使對東方研究的新手也能理解。