Works | 2026瑞士巴塞爾藝術展｜主展區「策展角落」（Kabinett）

2026瑞士巴塞爾藝術展｜主展區「策展角落」（Kabinett）: 展位 E13

瑞士巴塞爾會展中心Messe Basel, 2026年6月16日 - 6月21日

地點｜瑞士巴塞爾會展中心Messe Basel

主展區「策展角落」（Kabinett）展位｜E13

參展藝術家｜薛保瑕、姚瑞中、袁慧莉、吳耿禎、陳敬元

開放時間｜

主展區（Galleries）展區貴賓預展（只限獲邀人士出席）
06.16（二）、06.17（三）11:00 a.m.-8:00 p.m.
開幕之夜
06.17（三）5:00-8:00 p.m.
公眾展期
06.18（四）-06.21（日）11:00 a.m.-7:00 p.m.

耿畫廊「策展角落」（Kabinett）展覽主題｜

「海峽語法：寓言與碎片」

在以臺灣當代藝術為核心的「策展角落」（Kabinett）單元，耿畫廊以「海峽語法：寓言與碎片」為題，企圖將「藝廊薈萃」（Galleries）展位中，不同世代之間對藝術創作語彙的質變與思辨能量，進一步引入島嶼的當代語境，將這條創作的渡越軌跡，定錨於臺灣海峽。海峽，因地勢與地緣壓力的推湧，更顯浪濤洶湧、暗流湍急。它隱喻著疆界線的劃分，卻又在流動之間持續滲透、交匯與沉積；正是這份截斷與阻隔，反向開啟了另頁歷史篇章。「策展角落」在此借「海峽」為喻，象徵著藝術在限制與張力中開闢表達空間的韌性。展覽深入探索臺灣藝術家如何藉由破碎的證據、殘留的痕跡、斷裂的記憶等一系列「碎片」，在隱喻與多重指涉之間生成續存的「寓言」，回應因海峽而生的疏離屬矛盾、日常化的受迫氛圍的與體制壓力，乃至於對經典文化的去殖民再解讀。

展覽以作品甫獲大英博物館永久收藏的薛保瑕為入口，其將抽象演繹為一種在時間中的緩慢沉澱，用以見證頃刻隻影，透過精確校準的場域與循序展開的脈動，鋪墊時間的密度，而非單純地描繪；繪畫確立了層次與沉積的規則，深刻展現積累、修訂與克制的行動，精準地應答自我，也與集體身處時代暗湧時的緊繃與張力共振。以此為錨點，歷史與文化結構的「碎片」在展場中轉化為具體的肌理與空間體感。吳耿禎將傳統剪紙延伸為「紙編織」，在紙條相互錯綜的經緯間，使剪裁的邊緣成為得以呼吸吐納的孔隙，思緒與情感悄然穿透；袁慧莉則從內部重構古典筆墨語法，融合並挪用書法筆勢的動能，將皴法幻化為感性的符號系統，推展了水墨繪畫的層次與質地。

如果碎片是藝術家用以重組的「詞彙」，那麼「寓言」便是將其串聯後向時代的探問。於是，陳敬元在繪畫中構築出帶有「既視感」（déjà-vu）的虛幻歷史場景；植入截斷的符號與微茫的線索，刻意讓敘事的連貫性始終處於被延宕的狀態，以此反映集體記憶如何在語意游移的寓言中被組裝、流傳，並相互角力。姚瑞中則藉由翻新歷史經典，拋出另一則寓言。戲謔且有力地顛覆了那些承襲而來的文化權威，冷靜地揭示了所謂的「正統」，是如何在島嶼的張力之中被建構、保存與再次解構。

與此呼應，本次「策展角落」（Kabinett）展區在空間設計上，呈現由雙窄口通道進出的矩形立方，彷如將海洋流動的思維與圖像匯聚於此，向不同文化脈絡的觀者敞開。

湧動的海流，既是地緣的交會，亦是時間線性推進的航跡。挾著對歷史碎片聚散張力的敏銳感知與跨越分界、穿梭內外的流動視野，耿畫廊於亞洲現當代經典作品中，回應當前藝壇聚焦亞洲議題的時代趨勢，持續開拓對二十世紀東亞藝術哲思與當下動態兼容的辯證關係之詮釋。

藝廊薈萃（Galleries）