耿畫廊與TKG+聯合參展 2026 台北國際藝術博覽會 ｜展位D06: 博覽會

參展藝術家｜

耿畫廊：吳大羽、常玉、王攀元、楊茂林、薛保瑕、林鉅、蔣友梅、袁慧莉、郭思敏、姚瑞中、紀嘉華、陳浚豪、蘇孟鴻

TKG+：陳傳興、彌載映、林明宏、周育正、近藤亞樹、薩望翁・雍維、陳敬元、邱承宏、阿莫・帕特爾、大山・恩利科藝薩姆

展位｜D06

地點｜台北世界貿易中心 展覽大樓 (世貿一館)

▋尊榮貴賓預展 ▋

2026.10.29 （四）| 12:00-20:00 p.m.

▋貴賓預展 ▋

2026.10.29 （四）| 15:00-20:00 p.m.

2026.10.30（五）| 11:00 a.m.-14:00 p.m.

▋公眾展期 ▋

2026.10.30（五）| 14:00-19:00 p.m.

2026.10.31（六）| 11:00 a.m.-19:00 p.m.

2026.11.01（日）| 11:00 a.m.-19:00 p.m.

2026.11.02（一）| 11:00 a.m.-18:00 p.m.

耿畫廊與 TKG+ 於 2026 Art Taipei 聯合展位中提出《INDEX(ING): Gallery.Art Fair. Museum.》展覽計畫，以藝術博覽會這個高度濃縮的場域作為實驗現場。展覽並非試圖在藝博會中複製一座美術館，而是在各方早已熟悉的展會結構裡進行一次「重新編程」：原先依藝術家、年代、地域、市場價值與媒材所建立的展示秩序，在展期中持續被拆解、移動與重組。歷史經典與當代新作在不斷變化的並置關係中相互對話，使展場成為一個持續被重新編寫、迭代更新的開放系統。

展覽從常玉（1901–1966）、吳大羽（1903–1988）、王攀元（1908–2017）等華人近現代藝術脈絡出發，延伸至陳傳興（b. 1952）、薛保瑕（b. 1956）、蔣友梅（b. 1961）、姚瑞中（b. 1969）、陳浚豪（b. 1971）、蘇孟鴻（b. 1976）、周育正（b. 1976）、邱承宏（b. 1983）、陳敬元（b. 1984）等不同世代的台灣創作，並與彌載映（Mit Jai Inn，b. 1960）、薩望翁．雍維（Sawangwongse Yawnghwe，b. 1971）、近藤亞樹（Aki Kondo，b. 1987）、大山．恩利科義薩姆（Enrico Isamu Oyama，b. 1983）、阿莫．帕特爾（Amol K. Patil，b. 1987）等跨亞洲與跨國藝術實踐並置。橫跨近一世紀的藝術創作，不再依循年代、地域或流派的既定分類，而是透過形式、材料、身體、政治、遷徙、風景與文化記憶等不同線索，不斷建立暫時而流動的聯繫。

本屆 Art Taipei 展會中，由畫廊建立的這座「邊界持續位移的臨時美術館」，並非對某個固定空間的想像，而是一套在展期中持續運作的機制。Gallery、Art Fair 與 Museum 也不再是彼此分立的制度位置：畫廊透過策展、研究、檔案、作品流通與國際網絡，使藝術家的創作脈絡進入更廣泛的文化討論；藝博會讓媒體、資本、知識與不同觀看者在短時間內高度交會；美術館則透過教育、典藏、研究與詮釋，將作品置入更長遠的歷史脈絡。INDEX(ING) 試圖使三者原有的功能相互交疊，讓制度之間的邊界不再固定，而能隨著展覽的進行持續移動。

此次展場採取方正、開放的空間配置，以近似美術館白盒子的展示形式，營造有別於一般藝博會展位的觀看經驗。寬達四米的入口，使觀者得以從展會的密集動線中轉入相對完整的展覽空間。然而，這座「美術館」並不維持單一而固定的展示版本，而是隨著展期中持續發生的觀看、對話與收藏行動不斷改變。

這樣的動態過程，正呼應了「INDEX(ING)」的核心概念。「Index」意指索引、編目與分類，同時帶有痕跡與指涉之意；「ing」則使原本看似固定的分類轉化為持續進行的過程。展期中，作品可能因新的策展觀點、收藏、保留或藝術機構的關注而重新配置，也可能加入新的作品，創造出意想不到的連結。每一次調整都是展覽持續「重新編程」的一部分，透過藝術、觀眾、媒體與市場之間的互動，不斷開啟新的對話與觀看視角。

本展所強調的「參與」，不僅止於觀看展覽。收藏家、藝術顧問、策展人、藝術機構、媒體、研究者與一般觀眾，都在展覽的演進過程中扮演重要角色。他們的觀點、交流與決策，不僅為作品創造新的連結與發展機會，也共同參與展覽的形塑，以及藝術價值被認識與建構的過程。

《INDEX(ING): Gallery.Art Fair. Museum.》試圖與關係美學所關注的開放系統展開對話，並進一步將這些關係帶入藝術產業鏈實際運作的現場。藝術、觀眾、市場與制度不再只是被安排於同一空間中彼此觀看，而是在同一段時間裡實際影響並改變彼此。藝博會於是從藝術交易發生的場域，轉化為一個得以重新思考藝術如何被觀看、被定義、被收藏，乃至被寫入歷史的媒介。

這項實驗也建立在耿畫廊近年持續積累的國際實踐之上。從參與多屆紐約與倫敦 Frieze 藝術博覽會、瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel in Basel）主展區、Unlimited、Kabinett 等策展單元，畫廊持續將藝術家介紹給更廣泛的國際觀眾。倫敦《抒情・暴》（A Blast of Lyricism）展覽進一步結合藝術展示與學術對話，並促成大英博物館收藏台灣藝術家的作品。這些長期投入不僅深化了畫廊與國際藝術機構的交流，也為藝術家拓展國際能見度、公共典藏與藝術史研究的可能。

因此，《INDEX(ING): Gallery.Art Fair. Museum.》所探索的不只是作品如何展示，更是畫廊、藝博會與美術館三者不斷演變的角色與關係。當研究、展覽、評論、市場與收藏日益交織，誰決定哪些藝術作品值得被看見、保存，乃至寫入藝術史？本展不試圖給出唯一答案，而是將這個問題帶回藝博會現場，邀請每一位參與者共同展開對話。