常玉 中國, 1901-1966

如常 展期 ｜ 2025.05.03 –06.28 公眾預展 ｜ 2025.05 .03（六） 地點 ｜ TKG Masters特展空間 (台北市內湖區瑞光路548巷15號3樓 ) 策展人｜ 林俊宇 展出藝術家｜ 常玉、王攀元、朱禮銀、王懷慶、蘇笑柏、索菲普．皮奇、蘇孟鴻、劉致宏

畫家的模特兒 展期 ｜ 2025.04. 26–05.30 開幕 ｜ 2025.04 .26（六）4:30 p.m. 地點 ｜ 耿畫廊 (台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓 ) 模特兒作為藝術創作中的靈感來源和手段，多半可追溯自古希臘時代。古希臘藝術作品對於人體描繪之講究，以及形象的重現，也許是根於當時戮力追求人體的完美平衡，或是自身存在和真理的探索；而隨著時間推移，在接下來的藝術史進程中，藝術家筆下的模特兒，無論是涉及神話、宗教的赤裸女性題材，或是神格化的英雄寓言塑造，皆是藉由關於性慾、健美等視覺偏好邏輯底下，來滿足閱聽者的感官，進而達到某種特定宣傳。

2018 年 3 月 13 日，耿畫廊今日宣佈將於本月 24 日推出常玉個展「藏枒入華：常玉與浪蕩子美學」，展出五十件旅法華人藝術大師的作品，聚焦於其三〇、四〇年代的創作，至生前最後一件作品。耿畫廊的前身，是創立於 1992 年的大未來畫廊，耿桂英女士自 1993 年第一次舉辦「常玉・朱沅芷畫展：思鄉曲．遊子情」雙個展以來，近二十五年歲月中，於 1997 年、 1998 年、 2001 年、 2010 年與 2013 年共舉辦六次常玉個展。暌違五年，作為長期經營常玉作品的代表畫廊，於耿桂英女士的帶領下，將再度推出「藏枒入華：常玉與浪蕩子美學」。有別於以往常玉個展，此次展覽由年輕策展人許峰瑞策劃，透過不同世代的視角，凝視其當代美學觀點。 本展覽展出作品從常玉於法國習畫的起點—「大茅屋（La Grande Chaumière）」出發，至他生前最後一件作品。展場空間中呈現大茅屋匯聚畫壇豪傑們時代場域，以及常玉在該場域中所創作的紙上作品，主展場意圖重現常玉三〇、四〇年代的「粉色時期」，這時期常玉經常以白色、黑色、粉色等三色構成其畫作主要色調，除以刮筆帶出作品線條，即便僅有三色，在背景上以飛白的手法處理過，使作品看似色調單一，卻有豐富層次。此次也將呈現徐志摩曾驚嘆「宇宙大腿」的裸女系列作品，而富邦藝術基金會也鼎力支持，將二十年來從未亮相之重要藏品於本展覽中呈現。...

「巴黎．大茅屋．常玉」常玉水彩素描展。此展覽的名字取自畫家常玉的繪畫養成關係，巴黎是他的生活空間，「大茅屋工作室 ( Grande Chaumière ) 」是常玉最常流連的人體素描學校，他的素描與水彩大都完成於此。此次的展覽非常完整，共展出五十七幅作品。

「常玉油畫展」，共計展出油畫作品五十一件、石膏彩塑一件，此展覽為私人畫廊首見的大規模、件數最多、最完整的常玉繪畫風格呈現，有裸女、風景、靜物、花卉與動物等系列。

「民初西洋美術的開拓者」大型展覽，呈現華人第一代畫家的軌跡，擇取民國初期至對日抗戰前活躍於藝壇的藝術家，分為「台灣早期畫家」與「海外暨大陸早期畫家」兩個階段前後展出。展出藝術家有：海外早期華人畫家的潘玉良、常玉、丁衍庸（文件展出）、朱沅芷；台灣早期畫家有的陳澄波、郭柏川、李梅樹、廖繼春、顏水龍、陳植棋（文件展出）、楊三郎、李石樵、張萬傳、劉啟祥、陳德旺、李仲生、洪瑞麟；大陸早期畫家的李鐵夫（文件展出）、李超士、顏文樑、王悅之、徐悲鴻、劉海粟、林風眠、關良、倪貽德（文件展出）、吳大羽、關紫蘭（文件展出）、余本、方幹民、龐薰琹、秦宣夫、楊秋人、莊子曼、林達川。

「東方新繪畫：二十世紀取樣展」，委請文字工作者林裕祥策劃，試圖將屬於漢文化之美術運動，及各具代表性的繪畫抽樣出來，提出「東方新繪畫」的觀點。名單有陳澄波、林風眠、常玉、朱沅芷、郭柏川、趙無極、李仲生、洪通、楊茂林、鄭在東、邱秉恆和陳國強等。

「常玉、朱沅芷畫展：思鄉曲．遊子情」，兩位藝術家的出生年代與留學經驗頗為近似，兩人赴外國留學前已有母國文化的滋養。此展覽將兩位早期遊子藝術家的思鄉情懷與藝術表現作一對照。