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展覽名稱｜時間眾像：給每個人的歲月景觀 展期期間｜2023/02/18 - 2023/05/28 展覽地點｜臺南市美術館 展覽介紹 在無法度量的宇宙中，「時間」因為人的存在而有了可以度量的刻痕；人類在世，亦必會經過由時間鋪墊而成的「生、老、病、死」階段。人經歷其中，有時有伴相陪，有時獨自面對；種種過程之後，生命裡所有的回憶與經驗，在高齡者身上，形塑成豐富多樣的歲月景觀。 1993年即已邁入高齡化社會的臺灣，被國家發展委員會推估將於2025年進入超高齡社會，這代表著除了社會結構改變外，也揭示了未來的生活，在年輕輩可能無法陪伴與扶養高齡者之下，絕大多數人都要好好思考該如何回應「時間」這件事情。以「高齡」為核心議題所策劃的「時間衆像：給每個人的歲月景觀」展覽，透過藝術家對「時間」與「生命」細膩的觀察、感觸和回望所創作出的作品，嘗試牽引觀眾至不同的角度觀看「高齡者的風景」與「時間留下的面貌」，藉此思考現今或未來可能要面對的生活：自身或親友衰老的身體、利用美好的回憶帶來的青春感、退化的生理狀態影響情緒的反應。甚至，在展覽最後，透過藝術家對於時間的探討，再次叩問經歷生理老化後，「時間」對於每個人心理上的意義。臺南市美術館自2019年與國立成功大學老年學研究所簽署合作備忘錄後，以辦理推廣活動及共享學術資源等方式，期盼能對高年長者與失智症患者帶來良好效益。本次策展，除了持續本館希望讓藝術更能面向全民大眾的使命外，也嘗試在展覽方式上能讓高齡者感受到較友善的觀展體驗，以利後續以此作為友善觀展體驗的場域，盼美術館的未來成為高齡者願意造訪的活動空間。 子題一：名為回春的河 青春與衰老永遠站在相對的兩邊，身體隨著時間的推移，機能自然會逐漸趨向衰敗與凋零，在一切生命萬物運行「成、住、壞、空」的過程中，可以藉由各式藥理、物理治療來延緩身體衰老的速度，但老化現象始終是不可逆轉的事實。從生理的角度來看，老年時身體雖已老去，但屬於個人的記憶在腦海裡仍可以片段地投射出來，這代表著無論在人生中任何階段，皆可以召喚出屬於自己愉悅或是悲傷的回憶。本子題取「回春」這一名詞來召喚腦內屬於自身回憶裡的故事，用藝術整合成一場專屬於觀者的回春治療術。「記憶」與「回春」如同脣齒相依般疊合彼此，透過作品的呈現，期望關於老年的既定模式被重置或轉換，一方面也希望觀眾產生強烈的自我投射，也讓這條波浪起伏不斷的回春之河來喚醒觀者的生命記憶。 子題二：在時間裡交會 時至今日，歷史神話中出現的永生術或長生不老仙丹的提煉，已由眾多的醫學與科學研究取代，科學更進一步探索人類長壽的方法，並將延緩細胞老化、治療疾病的希望寄託於遺傳基因研究，這是屬於當代社會追尋的續命神話。每一個人、每一次的老去都是屬於自己的私密經驗，但那些身體的與心理的老去狀態如皮膚皺褶、肢體逐漸難以使喚、雙眼及聽力的退化、情緒反應的變動以及記憶功能減緩等；這一切的老去將以放射狀的方式呈現多種面貌，猶如樹梢與枝葉般延伸出各種共同感知。就當代藝術的觀點，本子題藉由多面向的角度出發，重新思考藝術詮釋老年光譜；在此，藝術家環繞著年老衰老的情緒感知進而轉化成視覺經驗，並連結眾多世代參與對於高齡經驗的交流。 子題三：誰的時間? 現今文明的社會化程度驅使大多數人經歷了類似的時間經驗，讓日常生活展現高度社會化的群體一致性，本展區透過「時間」做為美學經驗的表現型式之一，揭示了藝術家在媒材上所表現的時間長度與藝術家的人生軌跡與歷程，標記了藝術勞動、時間壓縮與解放的討論，試圖誘發觀眾產生情緒與情感的共鳴，審視自身的生命經驗。展場照/臺南市美術館提供

展覽名稱｜NEXT—台新藝術獎 20 週年大展 展期期間｜2022.10.29-2023.01.15 展覽地點｜MoNTUE北師美術館 展覽介紹 成立於2002年的台新藝術獎，是國內首創同時關照視覺、表演與跨領域創作的藝術獎項。迄今二十年來，不僅打造出具代表性的藝術桂冠，更透過獎項機制的運作，結合專業藝評書寫的推動，成為一股持續帶動台灣整體藝文生態發展的力量。在台新藝術獎邁入二十週年的重要時刻，台新銀行文化藝術基金會與北師美術館攜手合作，推出「NEXT——台新藝術獎20週年大展」，由林曼麗總策劃，邀請三位台新藝術獎得主——姚立群、高俊宏、蘇匯宇擔任策展人，集結40組歷屆得獎藝術家，破除回顧式展覽的框架與邊界，以全新創作、跨域共創、現場演出、直播對談、Podcast、學術論壇、現地行動、雲端影展等多元而有機的方式，共同探問台灣當代藝術的可能性與未來性。台新藝術獎秉持著支持藝術家的「此時此刻」與「未來方向」的初衷，以開放的態度，不限定美學立場、價值取向與表達方式，追求觀念或形態上的創新與突破。由於獎項獨特的定位，台新藝術獎創設以來，便持續與藝術家一起不斷思考：藝術是什麼？或可以是什麼？本展以「NEXT」為題，以得獎藝術家的「現在進行式」為主體，正是與獎項精神的相互呼應。展期間，北師美術館化身一處正在發生的劇場，常設的裝置作品與不時發生的現場演出於展場中敞開邊界，相互交織、對話，並常設「藝術在線Art on Air」錄音間，邀請藝術家、藝評人與各領域工作者對談，現場對話同時是展演，直播轉身為podcast。「特攝放映室」則討論當代錄像的電影性與新興技術，選映得獎藝術家的經典作品與全新創作，並延伸出特別放映活動及雲端影展，以此實驗、想像一個得以聚攏未來觀眾的「動態影像場域」。「文獻檔案區」呈現藝術家對歷史文獻的爬梳、詮釋與再創作，也透過展示台新藝術獎、得獎藝術家與其作品的相關書籍、影音資料，邀請觀眾跨越時空，探索、閱讀與聆聽，重新建構台新藝術獎過往二十年的軌跡與台灣當代文化、藝術及當代現象的脈絡及連結。台新藝術獎不論在過去、現在、未來，都在挑戰新的概念，創造新的價值，不只回應台灣藝術生態的現狀，更是支持藝術創作往前探索的驅動力。如同台新藝術獎設立之初就把「跨領域」納入視野，並非為了跨域而跨域，而是希望回到藝術創作原初的本質去思考，讓創作的選擇和手法更加自由。「NEXT——台新藝術獎20週年大展」秉持相同的精神，希望跳脫既有的束縛和框架，透過展覽產生新的連結與交互作用，持續在藝術實踐的過程中，向未知的領域踏出下一步。

耿畫廊與TKG+聯名參展 S.E.A. Focus 2024

2023 香港巴塞爾藝術博覽會

時間眾像：給每個人的歲月景觀

2023 新加坡國際藝術博覽會

NEXT—台新藝術獎 20 週年大展

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