蒐懷志: 二〇二二楊茂林個展

展期｜ 2022.05.28 – 2022.07.16

開幕｜ 2022.05.28 (六) 4:30 p.m.       

地點｜ 耿畫廊 （台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓）

 愚者的生命以不知感懷及憂慮為特徵，他浮躁的心思僅僅指向未來；

一旦遺忘曾經有過的美好事物，他當下就會變成了老頭子。—— 伊比鳩魯（Epicurus）

力行曼荼羅尋索之路十年，藝術家楊茂林藉自身慾望與周身文化環境的符號拆解及重構，探尋「黯黑的放浪者」、「花落春未盡」、「瀲灩之魂」等系列子題之跨媒材創作實驗；「蒐懷志：二〇二二楊茂林個展」承襲「尋找曼荼羅」（即尋找生命本質）系列命題起源，將存於台灣島國的有機生態花、鳥、豹、蟲、魚及二次元人物刻繪、蒐集於原木載體，呈現藝術家讚頌衷愛物事的緬懷記志。

一個時代能提供個體與自身的最大祝福，即是賦權個體，使其成為該時代歷史的敘事繼承者，以使時代本身與個體不致淪為歷史孤兒，繼承者經具有創造性的更新，令舊有的時代與文化回春，守護時代自身在狂飆的文化演化中不因「過去」遭致歷史遺忘。細觀楊茂林歷年藝術實踐，其創作內容深探島國意識暨本土社群樣態，自早期致敬失敗反叛者的「圖像英雄」系列，至以｢MADE IN TAIWAN｣（台灣製造）認證標籤為象徵的龐大創作變體，以及迄今仍在發生中，由自身與本土原生動／植物種形象發展敘事的「尋找曼荼羅」，藝術家以創作聲張個人所經歷時代的真實面貌，於作品中將其繼承的生活視覺及圖像切片收存，闡述文化如生物演化般不斷繁殖、傳遞的動態特質，並在此特質中追索身處地域的文化血緣及自我認同。

在快意、草莽姿態中貫徹對台灣文化混血狀態的關切，楊茂林自2002年始於木質、鑄銅雕塑實踐中致意當代社會於二次元人物的信仰與崇敬，藝術家將普羅大眾、個人童稚記憶中的卡通、漫畫人物與台灣佛教的傳統俗儀及造型視覺連結，使兒童至成人世界中最普遍的次文化存在與人類文明中的高端精神化文化疊合檢視。楊茂林以佛學修證位階系統神格化陪伴其生長成人的小飛俠、原子小金剛、鐵人28、阿強一號、星際大戰角色等卡漫與電影英雄，由此，為出自不同時代的信仰文化創造更新的詮釋，莊嚴與詼諧並置的奇異視覺亦為斷裂的兩者提供接軌指引。

本次個展發表，耿畫廊以「花落春未盡」、「黯黑的放浪者」與卡漫神祇立體雕塑等三大系列共四十餘件新作續談楊茂林創作心緒的從心所欲。執筆重繪烏鴉，不為而立之年的政治隱喻暨威權抵抗，而為其烏金毛色與旺盛生命的華美沈穩；雲豹百合之再現，在探討本土意識型態與社群歷史以外，更多的是對於瀕危物種的紀念與自然真理的嚮往；於松、樟、杉、檜、胡桃、肖楠等木質原始特性、紋路與無規則肌理中，復刻雕繪不惑時年的請仙／送神典儀，則是倚靠嗅覺中的恬淡與獨有信仰系統的靈覺引領，所施行的化神者「本生傳」（Jataka Tales）記繪。

黯黑的放浪者楊茂林，於幽暗而縝密的深海中向上，片刻遁迴天雕於海平面上的天野山林望懷享樂，於有機的缺陷中尋覓圓滿，肉體的歷史逝去，藝術創作的炙熱火花卻仍未燒盡，在1980年代本土、民主化滾沸浪潮中以符號反思、暢其欲言的這名創作者，至今仍在世界的歷史裡無視代間隔閡，於傳承與創新中時刻試探自我，在常民、生活化的紀敘中以荒誕與浪漫尋覓跨時代的延續性。

1953 年出生於台灣彰化，現居、創作於台北，台灣當代藝術代表性藝術家。其作品型態多元，橫跨平面繪畫、裝置與雕塑等形式，擅長以詼諧而深刻的手法，呈現台灣歷史上多元時空的文化交錯，從而演變出殖民、交配後獨具特色的新型態文化現象。其展覽紀錄豐富，自 1987 年第一次個展於台北市立美術館以來，迄今已舉辦過數十次個展如2019年於耿畫廊的「黯黑的放浪者II — 幽遊之域」、 2018 年於彰化縣立美術館的「混種變態 — 楊茂林的神話學」，以及 2016 年於台北市立美術館的「 MADE IN TAIWAN ：楊茂林回顧展」；除了多次參與台灣各美術館的展覽之外，也受邀參加其他各國美術館舉辦的展覽以及 2009 年的第 53 屆威尼斯雙年展平行展「婆娑之廟 — 台灣製造」。