抒情．暴：倫敦當代臺灣藝術展: 薛保瑕、蔣友梅、姚瑞中、陳浚豪、楊忠銘、蘇孟鴻、邱承宏、李若玫、何宇森

薛保瑕為美國紐約大學教育學院藝術博士。現任國立臺南藝術大學榮譽教授。曾任國立臺灣美術館館長、財團法人國家文化藝術基金會執行長，國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長、藝術創作理論研究所博士班專任教授暨所長等。

長久以來選擇以抽象藝術作為藝術創作的表現形式，作品主要以冷熱兩種抽象符號表現混合性的現實，並因應時代的改變進一步探討當代抽象藝術的特質。

其作品多次於臺灣、中國、美國、法國、義大利、韓國，和日本等地展出。作品為國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、臺中市立美術館、臺南市美術館、北京中國美術館、澳洲白兔美術館等機構典藏，以及私人收藏等。

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姚瑞中專長為攝影、裝置及繪畫，作品涉獵層面廣泛，代表作品包括探討台灣主體性問題的《本土佔領行動》（1994）、顛覆中國近代史政治神話的《反攻大陸行動》（1997），以及探討後殖民主義的《天下為公行動》（1997–2000）與「行動三部曲外一章」的《萬里長征行動之乾坤大挪移》（2002）；2007年發表的《歷史幽魂》、《分列式》及《玉山飄浮》三件錄像，則以幽默手法對過往威權統治進行顛覆，2011及2013年的《萬歲》與《萬萬歲》則針對冷戰時期的台灣白色恐怖與軍事戒嚴進行反思。

除此之外，也透過攝影裝置手法，以「金碧山水」風格結合台灣民間充斥的怪力亂神現象，呈現台灣特有的一種虛假、疏離的「冷現實」，代表作品為《獸身供養》（2000）、《野蠻聖境》（2000）及《天堂變》（2001）系列；而另以銀箔結合攝影裝置的系列《死之慾》（2002）、《地獄頌》（2003），則試圖探討肉體與靈魂間的永恆議題。自2005年起整理過去15年在台灣各處踏查所拍攝的廢墟照片，歸納了工業、神偶、建築及軍事廢墟四大部份，呈現台灣在全球化潮流與特殊歷史背後中，所隱藏著的龐大意識形態黑洞，延續「人類歷史的命運，具有某種無可救藥的荒謬性！」創作主軸。

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台北故宮唯一典藏版畫作品的當代藝術家，以版畫為主要創作媒材。音樂、影像、閱讀、物件中隱藏的美感、時光遺留的細節……因著豐富的生命經驗與敏銳的感受性，造就其有別於傳統版畫家深陷於技藝的創作樣貌：深刻思想與細膩情感先行於技法，悠遊於自然與人文、東方與西方、古典與當代之間，在一次次不斷另闢蹊徑、擴張版畫藝術邊界的實驗中，走出一片獨有的藝術風景。「我一直在尋找藝術中那只有版畫能通過的道路」，從大學時期開始迷戀上的版畫，他期許用一生來註解。而版畫也在他的手中，化成一件又一件帶著工藝的執著與浪漫，同時充滿人文情感的動人之作。

從繪畫、裝置藝術到版畫，從極精細的美柔汀到無法重來的單版複刻，在數十年不斷磨練的純青技巧承載下，媒材成為了臣服於理念的工具，任其揮灑成不拘於單一風格的多樣性創作。在形式之外，更珍貴的是，楊忠銘的藝術，不是喧囂地證明自己的存在，而是一種慢慢流進觀者內心深處的共鳴。

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邱承宏的創作多以裝置、雕塑的方式呈現，就像是進行一場考古探險般，他善於挖掘生存時空曾經存在的身影與軌跡，並透過抽象的手法重新演繹那些被合理化及設計過的邏輯規則，將它們生動地重塑，藉此發展出一套巨大的記憶修補術。

邱承宏近年重要展覽包括Sovereign藝術基金會20週年展（中環海濱展場，香港，2024）；「Sovereign傑出亞洲藝獎」（香港會議展覽中心，香港，2022）；德國威瑪藝術節（威瑪市霍爾茨多夫莊園，威瑪，德國，2021）；「繡燕與原林」（TKG+ Projects，台北，台灣，2021）；「祕密南方 — 典藏作品中的冷戰視角及全球南方」（台北市立美術館，台北，台灣，2020）；亞洲藝術雙年展：來自山與海的異人（國立台灣美術館，台中，台灣，2019）；「趨光」（貝塔寧藝術中心，柏林，德國，2019）；「小說：雙城計劃」（台北市立美術館，台北，台灣，2019）。2019年駐村於德國柏林貝塔寧藝術中心，2012年駐村於法國巴黎西帖國際藝術村。

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2025 年高雄獎評審特別獎得主，台灣藝術大學雕塑系學士，中央美術學院觀念雕塑 與材料研究碩士。

他的創作核心聚焦於材料與形態之間的關係，藉由觀察液態物質包覆與掩映物件的過程，探討材料在液化與固化之間的轉化。這種緩慢且具沉浸感的過程，使原本堅實的形體逐漸被溶解、模糊，邊界變得柔和，散發出一種靜謐而短暫的氛圍。

何宇森將雕塑的具體形態轉化為一場對「永恆」、「消逝」與「感知轉變」的概念性探問，以此挖掘物質世界中的隨機性與未知可能，試圖在自然與人工之間找到平衡，並以獨特的視角重新定義雕塑語彙。

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