科羅曼德之花: 蘇孟鴻 個展

歷史中，科羅曼德（Coromandel）意指17、18世紀以降，中國經由印度科羅曼德海岸出口至歐洲的「款彩漆器屏風（Coromandel Screen）」。科羅曼德海岸為當年歐洲和遠東間海事貿易的重要中轉站，而自中國外銷的款彩屏風，也多經此地轉運。由於歐洲人在地理認知上的誤讀，遂讓「科羅曼德」一字成為此類中國屏風的通稱，沿用至今。

對蘇孟鴻而言，科羅曼德的本質就是一場想像的投射。他與此款屏風的初次邂逅，即為法國時尚傳奇可可・香奈兒（Coco Chanel）的巴黎寓所舊照。在此幀相片中，這些中國的屏風與西方現代主義畫作並立。屏風的弔詭存在，展現岀西方對東方一種既失真又扭曲的迷戀，而屏風所包含的美學與技法，包含變塗、景泰藍、螺鈿工藝等，也滿足了歐洲貴族所建構的東方想像。對應到蘇孟鴻本次的屏風作品，藝術家正是將此種「不真實之美（Inauthentic beauty）」的核心概念，進行進一步的實踐。 

在全球化讓取樣變得唾手可得之今日，企圖追尋所謂純粹且「真實（authentic）」的文化主體，早已不切實際。蘇孟鴻坦然擁抱被視為非原創的視覺碎片，藉由所謂的「衍生」或「挪用」，以其自身之轉譯方式證明了當代藝術的另一種可能，也不再徒勞追尋那不可得之原創性；相反地，正是在這些古典與現代、東方與西方的碰撞或交融中，「不真實之美」將昇華為專屬於這世代的一種真實。

以花鳥圖樣的使用，作為本次作品之主要命題，也確切體現上述關於「不真實之美」的精準詮釋。作品中的花鳥紋樣，實際上並未經由藝術家親手創造，而是透過各種來源挪用而來：包含西方17 世紀法國與荷蘭的畫作，經典中國畫譜《芥子園畫傳》、或是取樣清代畫師郎世寧（Giuseppe Castiglione）的作品等。藉由絹印的轉印與變塗的打磨，藝術家將這些中西圖樣隱身於畫作中，營造出若隱若現的觀看趣味；而那涵蓋高度繁複手工的打磨勞動，卻又充斥機械複製的絹印挪用，恰恰也反映出藝術家對當代藝術的顛覆與辯證。

策展人芭芭拉指出，蘇孟鴻提出一種新的方法，重新界定後全球化時代藝術的可能性。他所挪用的圖像既虛假又美麗，並在真實與虛幻之間建立起新的張力。這種張力不僅未削弱作品原創性，反而構成其創作的核心動力。

延續2019年的《香·奈·兒》、2021年的《異己國情調》，回望蘇孟鴻近十年的創作路徑，《科羅曼德之花》無疑標誌了其創作篇章的第三部曲。其中我們仍可窺見與過往雷同的思維或語言：包含利用工藝技法演繹顏料的物質性呈現、弭平繪畫手感，或是裝飾紋樣等視覺符號的使用等。然而，相較於《香·奈·兒》和《異己國情調》，《科羅曼德之花》似乎更渴望純粹專注於媒材，以及繪畫性的問題上，不願過度強調東西方美學的並置或混融，更無意重複前二部曲的文化論述，而是期望將作品以純粹繪畫來閱讀與看待；同時，變塗、螺鈿、掐絲琺瑯等古典技法的運用，使作品產生漆器般的質地效果，在這次也有了些許轉變：近年旅歐的經歷，讓藝術家深受歐洲織錦掛毯之啟發，藉由消光凡尼斯的堆疊，藝術家試圖在畫布上仿現如掛毯絲綢般溫潤而幽微的光澤質地，這與過往作品中漆器那厚重閃耀的視覺，感受截然不同。

當身處在異質混融，充斥視覺碎片與速成符號的台灣，所有文化產物皆宛若一面面的「科羅曼德屏風」，搭載了世人對於美學的憧憬或想像；《科羅曼德之花》浸潤於藝術家過往的東方美學根基和西方普普藝術的觀念間，卻展現那專屬於蘇孟鴻的絢麗與和諧。當你我屏息於虛實交錯的平衡中，倏忽間，蘇孟鴻正悄無聲息地為我們指岀一條關於當代路徑的可能。